True/False 2025: WTO/99, Family Album, Land With No Rider | Festivals

Hier, il était inhabituellement chaud à True / False. Aujourd'hui, avec la température, je me rappelle que ce n'est que mars et que je ne suis toujours pas dans le Midwest. Même ainsi, les documentaires sont toujours chauds et lourds à Columbia, Missouri, et cette deuxième répartition offre une idée de la diversité des histoires et des styles ici: un documentaire d'archivage politique brûlant, une biographie trans et une tranche de vie Vérité ne sont que quelques-uns des films disponibles.

Certains documentaires se sentent simplement comme une chaussette à la bouche. Ian Bell d'Ian Bell Fiery and Explosive Archival Picture « OMT / 99«Est ce genre de film. Construit sur des images de nouvelles locales, les vidéocassettes MINIDV, les images de vidéosurveillance, et plus encore, le film chargé de Bell (qui se sent semblable à «Riotville USA», une autre œuvre qui a interrogé les stratégies de police totalitaire contre les manifestations publiques) ramène les téléspectateurs à 1999, un moment où la classe unie plus que la politique divisée.

Voir, en décembre 1999, les responsables de l'Organisation mondiale du commerce (OMC) sont arrivés à Seattle pour leur dernier ensemble de négociations. Avec plus de 130 pays membres à l'époque, l'organisation – qui n'est pas composée de représentants élus publiquement – a été formé pour adopter le libre-échange sous le couvert d'une économie mondiale. Cette session espérait ajouter la Chine aux rangs, permettant ainsi aux marques américaines de pénétrer dans un pays qui promettait un travail moins cher et plus de consommateurs. Se produisant à la fin du deuxième mandat du président Clinton, un partisan majeur de l'OMC, l'organisme du monde des grandes entreprises pro s'est révélé controversé dans tout le spectre politique: de l'extrême droite aux constitutionnalistes, aux syndicats, aux écologistes et aux organisations de défense des droits de l'homme. La tension serrée a mis Seattle comme une épreuve de force potentielle entre les manifestants, le gouvernement de la ville et les délégués de l'OMC.

Les images de l'hébergement de l'OMC par l'OMC par Seattle, bien sûr, sont antérieures au téléphone portable moderne, mais il n'est pas moins immersif. À ce stade, le caméscope personnel était suffisamment omniprésent pour inspirer un nouveau type de journalisme citoyen qui emmène les téléspectateurs au cœur de la lutte. Nous sommes dans des foules cinétiques alors que la police lourdement blindé devienne violente contre les manifestants non violents, lançant des gaz lacrymogènes piquants et tirant des balles de caoutchouc meurtriers chez des militants non armés. L'édition incisive de Bell nous coupe de la dure réalité de la rue – du bbonfires, des clubs Billy, des flics déchaînés et des manifestants en fuite – au récit creux que le maire et le chef de la police essaie de vendre au monde. Surtout, nous voyons la composition des manifestants: les commerçants grisonnés, les conservateurs économiques boutonnés et les jeunes étudiants se regroupant pour lutter contre l'oppression de la classe.

«WTO / 99» montre également avec vivement à quel point nos droits de premier amendement sont dissolubles lorsqu'ils sont confrontés à une force oppressive. Dans les 24 premières heures de la conférence de plusieurs jours, les masques et les manifestations de gaz lacrymogène sont interdits, et l'appel par le maire d'une urgence locale nécessite l'arrivée de la Garde nationale. La répression est écrasante de regarder non uniquement en raison de la violence à l'écran infligé aux manifestants mais aussi en raison de la façon dont ces images restent fraîches (ce n'est que récemment que les manifestations de Black Lives Matter ont trouvé la même résistance).

Le seul quibble pourrait trouver avec «WTO / 99» est une deuxième goutte d'aiguille pendant l'épilogue qui assouplit un peu le coup de poing dur, une goutte antérieure essaie de frapper. Mais en totalité, «WTO / 99» n'est rien de moins qu'un document historique galvanisant qui nous dit exactement comment nous sommes arrivés sur le terrain en ruine sur lequel nous nous tenons actuellement.

L'activiste trans de l'Argentine, Claudia Pía Baudracco, a passé sa vie à combattre au nom des femmes trans. Maintenant, des années après sa mort soudaine, ses amis se rassemblent pour peigner à travers ses photos, ses vêtements et d'autres articles personnels pour former une bibliothèque et des archives dédiées à sa vie. « Family Album » «  Le portrait aimant de la réalisatrice Laura Casabé en tant que TRIP, fournit une fenêtre sur Pía (un surnom utilisé par ses amis) qui peut parfois se sentir floue.

Comme le titre l'indique, le film de Casabé n'est pas tant un récit chronologique de la vie de Pía, mais une impression de son aura omniprésente racontée par des souvenirs et une poignée de vidéos à domicile et de séquences de télévision d'archives. Nous apprenons cela très tôt, Pía était une organisatrice, aidant les travailleurs du sexe trans et se battant pour leur sécurité alors qu'elle conduisait sa moto grondante dans les rues de Buenos Aires. Pendant un certain temps, elle a dirigé l'Attta actuelle (la Travestis, transsexuelle et transgenre de l'Argentine) et a passé la majeure partie de sa vie à diriger la campagne pour la loi sur l'identité de genre de l'Argentine. Elle était une défenseure infatigable, même derrière les barreaux lorsqu'elle a été incarcérée à tort pour avoir participé à un anneau de drogue. Et elle était énergique dans sa vie personnelle: faire la fête, prendre des drogues et communiquer avec des amis au point de l'excès.

Les histoires charmantes et drôles sont accompagnées de la frappe des grands rythmes de la vie de Pía. La caméra excitée de Casabé mange sa merde délicieusement chatte, offrant une image franche dans leur communauté. Nous n'apprenons pas beaucoup de faits biographiques sur Pía: qui étaient ses parents, si elle avait des frères et sœurs, qui étaient ses amis d'enfance – donnant une impression prévue que sa vie ait effectivement pris forme lorsqu'elle est en train de passer. Le collage délibéré de Casabé, cependant, semble parfois trop large. Bien que nous regardions une bibliothèque / archive assemblée, le réalisateur zoome rarement sur des objets spécifiques et comment ils se rapportent à Pía. Cette tangibilité tactile suggère une distanciation intermittente qui nécessitait un peu de lissage.

Pourtant, étant donné que le film se déroule à 73 minutes serrées, les souvenirs divertissants, les plaisanteries nettes et la narration impérative fournie par la communauté trans de l'Argentine font de «l'album de la famille» un charmant morceau d'histoire orale.

À peu près tout le genre occidental est construit sur l'âge du cowboy se terminant, inspirant une vision cinématographique du cow-boy qui s'estompe dans les rayons flous du soleil. Mais les débuts terreux de Tamar Lando « Terre sans cavalier«N'est pas entièrement aux prises avec une conclusion mythologique mais une véritable mise en danger d'un mode de vie.

Son film suit quatre éleveurs altérés – un mélange de cow-boys latinos et anglo – vivant dans le paysage luxuriant mais escarpé du sud-ouest du Nouveau-Mexique. Chaque homme se souvient d'un terrain très différent de celle du sol stérile actuel que leur bétail occupe, se rappelant affectueusement le passé tout en regardant avec inquiétude un avenir incertain. Ils sont confrontés à de nombreux défis: éroder les terres et les sécheresses prolongées étant les principales. Chaque homme est rapide avec un fil et une longue expérience, offrant une texture salée à la myriade de souvenirs qui coulent avec la richesse cristallisée d'une rivière. Mais ils travaillent tous à s'adapter rapidement à un monde en mutation qui se sent peu accueillant pour leur vie, une existence moderne dure qui préfère les voir s'estomper dans des archétypes plutôt que des gens vivant et respirant.

Lando a commencé sa carrière en tant que photographe encore avant de passer au cinéma, et ses antécédents sont évidents. Sa cinématographie émouvante capture la poésie rhapsodique de l'Occident avec une grandeur pittoresque: les couchers de soleil imbibés de mandarine, un vaste ciel violet vibrant et des collines verdoyantes et broussailleuses. Toute la campagne ressemble souvent à un livre de contes, même lorsque la dure réalité du changement climatique s'installe. La même chose peut être dite du son, une atmosphère rustique tourbillonnante qui transforme les téléspectateurs dans un monde organique.

Des moments difficiles et des pertes amères arrivent dans «Land with Not Rider», dont le titre s'inspire de l'écriture de Cormac McCarthy, et l'objectif humaniste de Lando garde ces obstacles ancrés dans les fissures des mains de ces hommes et à la lumière de leurs yeux pour une ode émouvante aux dernières acres de l'Ouest.