Cannes 2025: Yes, Woman and Child, The Six Billion Dollar Man |

Peu de films à Cannes cette année ont été aussi agressivement conflictuels que Nadav Lapid « Oui, » Montrant dans la quinzaine des réalisateurs du festival parallèle. « Rien dans ce film n'était raisonnable », a déclaré Lapid, l'introduire jeudi. « Rien dans ce film n'était normal. » Il a salué ses collaborateurs pour avoir suivi la logique du projet et en disant à plusieurs reprises oui.

Le réalisateur israélien a remporté le premier prix à Berlin en 2019 pour «Synonyms» et a fait ses débuts en compétition de Cannes avec «Ahed's Knee» en 2021. «Oui» ressemble à ce dernier film: il se concentre à nouveau sur un artiste – et présumé de substitution lapid – Named Y. (ce temps joué par Ariel Bronz), qui, contre le dos de la guerre dans Gaza, travaille sur sur la musique nationale.

Au Q&R par la suite, Lapid a déclaré qu'il avait toujours eu l'intention de faire un film sur un «artiste soumis», mais que l'idée a évolué après l'attaque du Hamas contre Israël le 7 octobre 2023, et que la guerre se déroulait. La première section du film, intitulée «The Good Life», suit Y. et sa femme, Yasmine (Efrat Dor), alors qu'ils mènent un style de vie sans vergogne matérialiste et sybaritique. Le film démarre avec un numéro de danse désarticulé, tourné dans de longues prises, lors d'une fête. Y. est tellement physiquement décomplexé qu'il trempe même la tête dans un bol à punch.

«Oui» passe par une succession de décors vaguement liés et vaguement allégoriques. Périodiquement, la guerre que Y. et Yasmine se sont efforcés de garder à l'abri de la vue. Alors que Yasmine prépare le petit déjeuner, par exemple, les alertes de texte sur le nombre de morts sont soudainement énoncées à l'écran, et Lapid coupe l'audio de la cuisine, substituant les bruits des cris et de la violence militaire de Gaza.

Lapid pousse encore la guerre au premier plan dans la deuxième section, «The Path», qui trouve Y. et un ex-flamme, Lea (Naama Preis), se dirigeant vers la zone de l'attaque du 7 octobre. À la demande de Y., Lea offre un long monologue sur les événements de cette journée. Peu de temps après, Lapid montre Y. Regardant Gaza sur la distance proche, avec la fumée de combat clairement visible en arrière-plan.

Les idées du réalisateur ne cohèrent pas toujours, individuellement ou collectivement, et son penchant pour la bombe non atténuée a tendance à être rebutant même si cela a du sens pour le contexte. Mais si «Ahed's Knee» se sentait comme un cas de réalisateur ventilant en invective personnel, il a trouvé ici sa façon de diriger sa colère plus productive. Ce film frénétique et démesuré a un effet cumulatif purgatif.

« Vous ne vouliez pas de femme et d'un enfant », a déclaré à Hamid (Peyman Moadi), la veuve, et la mère de deux enfants, Parinaz Izadyar), une infirmière, une mère et la mère de deux enfants, à Hamid (Peyman Moadi), la travailleuse du SME qu'elle avait prévu d'épouser. «Vous vouliez une enfant-femme.» Sur le papier, cela ressemble à une déclaration trop sur le nez des thèmes d'un film, mais à ce moment-là dans l'entrée de compétition de Saeed Roustaee «Femme et enfant», Mahnaz est bien au-delà du moment où quiconque aurait brisé.

Roustaee, précédemment en compétition avec «Leila's Brothers» (2022), qui lui a causé des ennuis juridiques avec les autorités iraniennes, a une approche qui ressemble à une ressemblance marquée avec celle de son collègue cinéaste iranien Asghar Farhadi (Moadi a joué dans «A Séparation» de Farhadi). L'idée est de présenter une surface apparemment placide, puis de révéler progressivement des couches d'ambiguïté et de complexité morale jusqu'à ce que rien ne soit à l'origine.

En suivant Mahnaz, «Woman and Child» retrace systématiquement la façon dont elle est lésée par les hommes de sa vie, qui sont duplicite, sans scrupule, insensible et violent à divers moments. Pourtant, la loi et les attentes culturelles sont inférieures en leur faveur. L'arc de «Woman and Child» suit comment Mahnaz, et dans une moindre mesure, sa sœur cadette, Mehri (Soha Niasti), et sa mère (Fereshteh Sadr Orafaee), qui s'excuse initialement pour le contrôle patriarcal, a mis de distance entre eux et ces hommes, les excitant, tout comme le titre.

«Woman and Child» s'ouvre ostensiblement sur un plan du visage de Mahnaz complètement figé en place, alors qu'elle se prépare à un traitement de beauté; Jusqu'à ce que ses yeux bougent, il n'est pas clair que nous regardons même une personne vivante. Le film se termine par une séquence à couper le souffle qui implique que Mahnaz crée une autre sorte de partition entre elle et Hamid.

Le film semble parfois incertain d'elle-même en route vers cette finale chargée; L'intrigue pivote sur un incident hors écran horrible qui, comme initialement décrit, n'a aucun sens. Mais soyez patient; Le compte est revisité et révisé tout au long du récit. « Woman and Child » est plus conventionnel que l'autre film iranien supérieur en compétition, « Death and the Maiden » de Jafar Panahi – comme « c'était juste un accident ». Cependant, c'est toujours un travail puissant et engageant.

Au début du documentaire Julian Assange d'Eugene Jarecki, « L'homme de six milliards de dollars »—Paronnant dans la section des projections spéciales à Cannes après avoir retiré de Sundance pour ajouter du matériel – Edward Snowden soutient qu'Assange n'est pas une silhouette impeccablement propre, mais que les résultats de son héritage se résument à une simple question: « Quand nous aurons été menti », demande Snowden: « Préférerons-nous ne pas savoir? »

Le documentaire laisse alors effectivement une prétention de complexité. Si vous voulez un film qui dépeint le travail de Assange avec WikiLeaks, à lui seul responsable de la décision du président Obama de mettre fin aux missions de combat en Irak, « The Six Billion Dollar Man » est votre film.

Jarecki offre un récapitulatif de l'histoire d'Assange à partir de 2010, lorsque la sortie d'une vidéo d'Irak a attiré l'attention internationale sur WikiLeaks, à travers son retour à son Australie natale l'année dernière, le représentant comme un éditeur responsable qui a contesté de puissants intérêts et a été traqué pour cela. Une attention particulière est consacrée aux sept années qu'Assange a passées à l'ambassade de l'Équateur à Londres – juste un appartement au rez-de-chaussée, nous dit-on, au cas où vous pensiez être confiné à un bâtiment pendant aussi longtemps un luxe – et comment l'expérience le poussait au bord. (Entre autres choses, il a été révélé qu'il avait été sous surveillance.)

Mais même l'assange de base a longtemps été considéré par les collaborateurs comme un complot, et le documentaire affaiblit son argument en longeant le fait qu'il a toujours été une figure de division, à peine un défenseur idéal pour son message de transparence. Il mérite certainement une considération sérieuse, plus que le culte du héros du cinéma de Jarecki ne le donne.