Universal Cinematic Language: Ben Sharrock on Limbo | Interviews
Sharrock a parlé avec RogerEbert.com sur la réalisation du film, le développement de son propre langage cinématographique, son influence auprès des réalisateurs du Moyen-Orient, etc.
Comment avez-vous voulu aborder l’histoire des réfugiés syriens, en particulier avec toutes vos recherches, puis l’appliquer à votre style visuel?
Le truc, c’est que dans l’écriture, c’était extrêmement difficile. J’en écris la vision dans le scénario, j’ai donc mis beaucoup de temps à l’écrire, je suis tombé dans de nombreuses impasses et j’ai dû changer d’approche. Et c’est à ce moment-là qu’il y a eu énormément de recherches pour parler à des personnes qui avaient traversé le système d’asile et des organisations qui travaillaient quotidiennement avec des réfugiés, puis en arriver aux points et en vérifiant l’utilisation de l’humour et en vérifiant l’utilisation de cette absurdité. avec eux. Dire, « Puis-je utiliser l’humour ici? Est-ce une bonne idée? » Et tout au long de cela, cela est sorti avec un retentissant, « Oui, s’il vous plaît, faites un film sur ce qui utilise un humour drôle et traite le sujet avec absurdité. » Je pense donc que j’ai vécu beaucoup de choses avec l’écriture, où j’ai dû construire ma propre histoire d’autorité pour raconter cette histoire.
Mais c’est aussi intéressant, je suppose, parce que c’est un peu … Je veux dire qu’Omar est syrien et beaucoup de mes influences viennent du cinéma du Moyen-Orient, c’est la racine de mon cinéma. Et une partie de cela est aussi l’humour; l’humour aussi est du Moyen-Orient dans ce sens. En équilibrant le ton, il y avait une énorme pression, pour être prudent avec cela tout au long du processus, de l’écriture aux répétitions en passant par le tournage lui-même. Ensuite, il s’agissait de passer beaucoup de temps en poste à s’assurer que nous faisions cela correctement, que nous rendions justice au sujet, et que nous rendions justice à qui ces personnages représentent.
Qu’est-ce qui vous semble réaliste ou non réaliste dans ce style de blocage et de cadrage particulier? Surtout quand on raconte une histoire aussi humaine.
Les films qui m’ont d’abord donné envie de devenir cinéaste étaient «Le temps qui reste» d’Elia Suleiman et à peu près à la même époque «La visite du groupe» d’Eran Kolirin. Je pense que quand j’ai vu ces deux films, je me suis dit: «C’est en moi? C’est comme ça que je vois les films. Je me suis dit: « Je vais devenir réalisateur. » J’écris ma vision de réalisateur dans mes scénarios. L’écriture du scénario va de pair avec la réalisation de films, et c’est aussi intéressant car jusqu’à présent avec mes films, ils touchent en quelque sorte à cette stase je suppose. Les personnages sont en stase, et ce style de réalisation se prête vraiment à cette stase à cause de la caméra statique. C’est vraiment à partir du moment où cela est important pour le langage cinématographique de ces films, qui s’est avéré être vraiment intégral à la fois « Pikadero » et « Limbo ». Les personnages sont en stase, mais le monde qu’ils habitent est également en stase; avec «Pikadero», c’est la crise économique et le monde qui les entoure est en quelque sorte immobile, coincé dans le temps, et évidemment avec «Limbo», ils sont dans «Limbo».
