Cannes 2025: Un Poeta, Teste O Croce? | Festivals & Awards

Un de mes programmes préférés dans ma première année de Cannes n'était pas un certain respect, une collection de films extrêmement imprévisible, diversifiée et accomplie qui existe juste à l'extérieur du programme de compétition. Alors que Comp est généralement plus dominé par des noms reconnaissables comme Lynne Ramsay, Bi Gan, Joachim Trier et Kelly Reichardt, UCR ouvre les portes un peu plus larges, en programmation des films du monde entier, y compris une grande partie de celui-ci des premiers réalisateurs, également en compétition pour la caméra d'Or. Deux des meilleurs films que j'ai vus cette année en France («My Father's Shadow» et «Pillion») sont venus de l'UCR, tout comme les deux derniers films que je couvre cette année.

Simón Mesa Soto a sauté de son inclusion dans le programme quinzaine du réalisateur de 2021 à Cannes avec son «amparo» à cette année «Un poète», «  Un film drôle sur un homme avec des priorités mal placées. Aurait conçu de sa propre difficulté à trouver sa voix pour une deuxième fonctionnalité, « Un Poeta » esquisse un homme qui aime parler de l'importance de la poésie, le sien spécifiquement, mais vit une vie si misérable qu'il ne peut plus la créer. C'est un cliché de marche, le poète torturé qui ne peut pas maintenir une relation avec les partenaires ou sa fille. Une variation colombienne sur Harvey Pekar, Oscar Restrepo (Ubeimar Rios) est l'un des personnages les plus mémorables de Cannes 2025, un gars relatable qui est obligé de remettre en question la valeur de l'art lorsqu'il essaie de vivre essentiellement par le biais d'un jeune talent qui peut avoir l'étincelle qu'il a perdue.

Oscar passe ses journées à s'occuper de sa mère et de ses nuits en criant ivre sur les gens de la poésie jusqu'à ce qu'il s'évanouisse. Une bonne façon de transmettre le ton de la vie d'Oscar dans la vision de Soto est de noter que le premier chapitre de ce film est nommé «Échec». Il essaie de faire vendre ses anciens livres, de ne pas faire de nouveau travail et se retrouve toujours gêné, comme quand il se lance dans un talk-show et est invité à lire un poème d'amour tout en étant assis à côté d'un homme dont la chanson «Wet My Jacuzzi» devient virale. Après avoir obtenu un concert d'enseignement, Oscar rencontre une jeune femme du nom de Yurlady (Rebeca Andrade), qui il devient convaincu a ce qu'il faut pour être un poète prospère, même si Oscar ne sait pas vraiment ce que cela signifie.

Le complot a également un écho de «The Kindergarten Teacher», un grand drame sur un instructeur qui devient obsédé par l'un de ses élèves, mais celui-ci est beaucoup plus ludique et plus léger sur ses pieds. Dire qu'Oscar n'est pas le mentor idéal serait un euphémisme, et son temps avec Yurlady s'accumule d'une manière spectaculaire et controversée, en partie parce qu'il force ses rêves à la vie de quelqu'un d'autre. Un bon poète peut-il être une bonne personne? C'est une question fascinante qui tisse le film intelligent de Soto, celui que je n'aurais probablement jamais vu sans le bénéfice de l'UCR.

Mon dernier film de l'UCR semble plus susceptible d'échapper à Cannes, en grande partie à cause de la présence grégaire de John C. Reilly en tant que Buffalo Bill Cody. Malheureusement, la performance amusante de Reilly est l'une des rares raisons de voir Alessio Rigo de Righi & Matteo Zoppis ' «Testa o Croce? (Têtes ou queues?),» Un occidental qui ne trouve toujours pas un rythme qui est à la hauteur de son potentiel. Un Western Spaghetti à propos de Buffalo Bill se fait prendre dans un film d'action romantique italien comme il devrait vérifier toutes mes boîtes personnelles, mais celle-ci est trop décontractée par plusieurs degrés, serpentant quand elle doit se déplacer, n'éclatant qu'occasionnellement à une vie dont il avait besoin pour trouver plus régulièrement pour être mémorable.

Il est tôt dans le 20^ème Century où Cody se déroule en Italie, jaillissant beaucoup de bêtises sur les mythes et les légendes occidentaux. En regardant pas sans rappeler Christoph Waltz dans «Django Unchained», Reilly obtient le matériel, jouant Cody comme un manipulateur charismatique, celui qui comprend si l'histoire est bien racontée que la vérité n'a pas d'importance. Après l'introduction, «Testa o Croce?» Pivots à deux personnes inspirées de la rhétorique de Cody. Rosa (Nadia Tereszkiewicz), la misérable épouse d'un propriétaire foncier cruel, se retrouve en fuite avec Santino (Alessandro Borghi), un cavalier local qui devient le visage d'une révolution.

Utiliser la légende de Buffalo Bill Cody pour lancer un conte de feu de camp sur la quantité d'endroits comme le vieil ouest reposait sur l'imprévisibilité d'un tirage au sort est une excellente idée pour un occidental, mais ce film est coincé à neutre pendant si longtemps. Les réalisateurs ne peuvent pas maintenir un style suffisamment cohérent pour empêcher le manque de protagonistes intéressants de tout entraîner. Reilly obtient une scène fantastique avec Rosa dans l'acte final qui donne vraiment au film son titre, mais cela semblait être un si long voyage pour y arriver que cet ambitieux occidental m'avait laissé sur le côté du sentier bien avant.