TIFF 2024: Young Werther, Addition, My Father’s Daughter | Festivals &

Adaptation du classique sturm-und-drang de Goethe Les Souffrances du Jeune Werther L'idée de transformer un film canadien en une comédie romantique joyeuse et lumineuse me semble horriblement mauvaise sur le papier. Et, pendant les premières minutes du film de José Lourenço, j'étais convaincu que c'était le cas. C'est un film agressivement décalé, qui semble noyé dans le mièvrerie dans ses premières scènes. Mais je dois dire que, tout comme les personnages de ce film finissent par tomber amoureux « Jeune Werther » Ce film m'a conquis. Douglas Booth est charmant et déterminé, mais le véritable pilier du succès de ce film est Alison Pill, une interprète sous-estimée en général, qui donne l'un des tours les plus authentiquement sympathiques de sa carrière.

Pill joue Charlotte, que Werther (Booth) rencontre un jour lors d'un voyage en ville. Il tombe immédiatement sous le charme et les deux passent une nuit magique ensemble lors d'une fête, enrichie par le fait que Booth et Pill ont cette chose qui semble de plus en plus rare dans les films romantiques modernes : l'alchimie. La façon dont Werther regarde Charlotte devient réconfortante, même après que nous ayons appris qu'elle est fiancée à un homme gentil nommé Albert (Patrick J. Adams). Cependant, comme la source, « Young Werther » n'est pas l'histoire d'un homme qui débarque et sauve une demoiselle en détresse d'un partenariat voué à l'échec. Albert est un type gentil et bon. Werther l'aime même. Que faites-vous quand vous êtes amoureux de quelqu'un qui est déjà heureux amoureux de quelqu'un d'autre ?

Parfois, « Young Werther » peut sembler trop dirigé, mais le dynamisme du projet sert de plate-forme à Booth et Pill pour briller. Et c'est ce qu'ils font, conquérant les spectateurs par leur engagement envers un projet unique en ce sens qu'il s'agit d'une version joyeuse, souvent jubilatoire, d'une histoire relativement nihiliste sans bonnes options. Ceux qui connaissent la source peuvent se demander comment ils parviennent à sortir du dernier acte et à maintenir un ton que l'on peut qualifier de « vif » – je ne gâcherai pas le plaisir, mais j'ai trouvé les scènes finales de « Young Werther » assez sympathiques. On est passé d'un conte sur la sombre réalité de l'amour et de la vie à un conte sur les chapitres formateurs de la jeunesse, ceux dans lesquels nous sommes définis par ceux que nous rencontrons et ceux dont nous tombons amoureux, même si nous ne pouvons pas nous en empêcher.

Tout comme j'admire depuis longtemps la présence naturelle d'Allison Pill à l'écran, je pense que Theresa Palmer est une actrice largement sous-estimée, qui trouve toujours une manière naturelle de s'intégrer à chaque personnage qu'elle incarne. Elle le fait à nouveau dans le film australien Marcelle Lunam « Ajout, » mais elle est laissée à la dérive par le reste du film. Tous les choix que fait Palmer dans ce drame romantique fonctionnent, mais le scénario, la mise en scène plate et le reste de l'ensemble ne collent tout simplement pas.

C'était peut-être un meilleur livre de Toni Jordan. Probablement une source avec un riche monologue intérieur pour combler les lacunes de ce scénario superficiel, « Addition » est l'histoire d'une femme nommée Grace qui a quelque chose appelé l'arithmomanie, un besoin de tout compter dans sa vie. D'après les enregistrements, même si je ne savais pas que cela avait un nom, j'ai toujours eu une version mineure de cela dans laquelle je compte dans ma tête les coups de brosse à dents presque tous les soirs ou la plupart des escaliers que je prends, mais c'est plus une bizarrerie que le TOC souvent débilitant de Grace. Elle est forcée par sa maladie mentale de compter toutmême des choses qui semblent impossibles, comme les poils de sa brosse à dents. Lorsqu'elle perd ce sens de l'ordre dans son monde, elle s'effondre émotionnellement, incapable même de quitter sa maison.

Bien sûr, « Addition » révélera le traumatisme qui a provoqué cette maladie, lui donnant un aspect négatif à mes yeux dans la mesure où je ne supporte pas les films « explicatifs de maladies mentales » qui aiment mettre les problèmes complexes dans des cases bien nettes, et une autre bête noire cinématographique apparaît lorsque Grace rencontre un homme, mettant en mouvement une autre histoire sur la façon dont les personnes atteintes de maladies mentales induites par un traumatisme ont simplement besoin de trouver l'amour.

Pour être honnête, Lunam évite certains de ces pièges, mais c'est en partie parce que nous ne nous intéressons pas vraiment à la relation naissante entre Grace et Seamus (Joe Dempsie). « Addition » souffre grandement d'un problème de personnages secondaires dans la mesure où littéralement tout le monde autour de Grace est superficiellement développé, à peine plus que des accessoires sur le parcours de Grace. Encore une fois, il s'agit probablement d'un problème de matériel source, mais cela ne le rend pas plus tolérable. Ce n'est pas seulement que Palmer est de loin la meilleure chose dans « Addition », c'est aussi qu'il n'y a même pas de deuxième.

Enfin, il y a le bien intentionné mais un peu amateur « La fille de mon père » un récit de passage à l'âge adulte avec un grand cœur mais un arc narratif évident. Pourtant, c'est un film difficile à détester, même si j'espérais qu'il sortirait des cases dans lesquelles il se trouve pour faire quelque chose de frais et de nouveau. La jeune star du film est à surveiller, mais même elle se heurte à un personnage qui a souvent l'impression de dire et de faire des choses parce qu'elle est dans un film. Il existe une version de ce film qui penche davantage vers le réalisme (à la manière des Dardenne, par exemple) ou qui explore un terrain narratif plus risqué. En l'état, il se situe quelque part au milieu, sympathique mais oubliable.

Le film d'Egil Pedersen raconte l'histoire d'Elvira (Sarah Olaussen Eira), qui a grandi dans le village côtier d'Unjárga, à l'extrême nord de la Norvège. Niant ses origines sámi et refusant la relation lesbienne de sa mère, Elvira rêve d'un père biologique qu'elle n'a jamais connu, l'imaginant même sous les traits de Nikolaj Coster-Waldau. La star de « Game of Thrones » fait quelques apparitions amusantes au début du film, mais même celles-ci semblent à moitié réfléchies, ce qui devrait être plus ludique qu'elles ne le sont dans cette œuvre au ton incohérent.

Bien sûr, le père d'Elvira n'est pas NCW, ce qu'elle apprend à ses dépens lorsque son vrai père Terje (Aslat Mahtte Gaup) sort de prison et rentre chez lui. Bien sûr, il est nul, ce qui oblige Elvira à vraiment réfléchir à ce qui compte dans la vie, et peut-être à être un peu plus gentille avec sa mère et avec elle-même.

« My Fathers' Daughter » propose des interprétations tendres et bien dessinées, mais elles se heurtent souvent à des arcs clairement fabriqués comme la façon dont Elvira gère les conflits scolaires ou en veut au partenaire de sa mère. C'est un film qui semble coincé entre les tropes du passage à l'âge adulte et quelque chose de plus axé sur les personnages, tombant trop souvent dans le confort et la simplicité du premier pour être vraiment recommandé.