The Midnight Sky Avis critique du film (2020)

Clooney joue l'incroyablement nommé Augustine Lofthouse, un scientifique du bout du monde. Il décide de rester en arrière après l'évacuation de sa station en raison d'une crise planétaire. Peu de détails sont donnés, mais Brooks-Dalton, l'écrivain Mark L. Smith et Clooney suggèrent clairement que notre planète n'a plus beaucoup de temps, mettant en place un film sur la catastrophe climatique en 2049 (rappelez-vous quand les films apocalyptiques étaient plus avancés). L'avenir? Ça devient effrayant. Est-ce aussi une référence à «Blade Runner 2049»? Probablement pas, mais étant donné la familiarité du reste du film, tout est possible.) Augustine découvre qu'une navette spatiale nommée Aether est en route vers une maison ce n'est plus habitable, et donc il se donne pour mission de les avertir de faire demi-tour et de retourner sur la planète qu'ils exploraient déjà pour prendre l'avenir de la race humaine. Le problème est que son signal n’est pas assez fort pour communiquer avec l’Éther avant qu’il ne soit trop tard, et qu’il doit donc traverser l’Arctique pour en arriver à un signal plus fort. Et il doit le faire accompagné d'une fille muette nommée Iris (Caoilinn Springall), qui a été laissée pour compte pendant l'évacuation.

"The Midnight Sky" coupe entre le voyage déchirant d'Iris et Augustine et le voyage de retour de la navette, dirigée par une enceinte Sully Rembshire (Felicity Jones). Son partenaire Tom (David Oyelowo) est le commandant du navire, qui comprend également Maya (Tiffany Boone), Sanchez (Demian Bichir) et Mitchell (Kyle Chandler). Pendant la majeure partie du film, Sully et son équipe n'ont aucune idée de ce qui se passe sur Terre, alors qu'ils naviguent dans les dangers de l'espace dans le but de retourner dans une maison qui a été détruite. Bien que cela constitue une prémisse intrinsèquement intéressante – inversant les récits spatiaux traditionnels de films comme «Apollo 13» ou «Gravity» tout en élaborant ce qui est essentiellement une mission «anti-sauvetage» sur le terrain – Clooney ne trouve jamais les enjeux pour la moitié de l'espace de son film. Les scènes se déroulant dans l'espace sont conçues de manière experte et bien tournées par Martin Ruhe, mais elles se sentent totalement dépourvues d'émotion humaine (jusqu'à ce que l'acte final l'exige de manière manipulatrice). Il y a quelque chose de tellement stérile et antiseptique dans la moitié de l'espace de ce film qu'il ne peut pas maintenir l'intérêt ou la sympathie du spectateur au-delà d'un exercice de cinéma. Il n'a ni oxygène ni rythme cardiaque.

Le truc dans l'Arctique est plus efficace et certes techniquement impressionnant, bien que l'intrigue commence à avoir de moins en moins de sens – une scène dans laquelle Augustin s'écrase sur la glace et mourrait presque certainement de l'hypothermie ou le choc brise tout sentiment de réalisme qui avait été ténuement atteint. Pire encore, Clooney ne peut pas s'en tenir à un fil assez long pour créer une tension ou un drame. Nous ne ressentons ni l’engagement ni la motivation d’Augustine, car nous sautons constamment vers les personnages fastidieux de l’Éther ou, bien pire, vers des flashbacks qui ne servent aucun but émotionnel ou de caractère jusqu’à ce qu’une torsion finale soit révélée. Clooney, le réalisateur, semble presque se battre contre un investissement potentiel des téléspectateurs, ce qui rend le mélodrame et les rebondissements de l'acte final d'autant plus manipulateurs.