The Whole Parade: On the Incomparable Career of Nicolas Cage | Features

Les gens, je pense, grimacent un peu quand ils entendent parler des nouveaux films de Cage. Mais pas moi, car je sais que la qualité de ses performances n’a jamais complètement baissé. Même en apparaissant dans «Left Behind» et «211», il serait toujours embauché par des réalisateurs avertis pour des performances sans peu de gravité. Le film policier mélancolique de David Gordon Green «Joe» est sorti en 2013, au beau milieu de ces années, et c’est à peu près aussi bon que Cage ne l’a jamais été. Le point faible pour moi était «Pay the Ghost», un thriller d’horreur morne dans lequel il a l’air bouffi et triste. J’avais alors peur qu’il ne rebondisse pas. Je n’aurais pas dû. Le fait de créer des thrillers directement sur Netflix est que vous vous amusez. Dans le risible «Arsenal», il a ressuscité son personnage perruque de «Deadfall» parce que bien… c’était une drôle d’idée qui valait la peine de regarder le film. Dans «Inconceivable» de 2017, il fait du non-parler un art gestuel élevé. Dans le film «A Score to Settle», il chante et joue du piano, montrant une réelle vulnérabilité et un désir de plaire tout en s’exprimant librement comme il le souhaite. Il n’est même pas si cru dans «Leaving Las Vegas». Bien sûr, comme il est toujours Cage, il termine le film avec cette scène, une petite boîte au trésor pour les fans de son expressionnisme.

Cage s’est accrochée à des années maigres avec de maigres personnages et cela a payé. En 2018, il a fait une percée. Il a réalisé un rêve de toujours de jouer Superman dans le film Teen Titans, il a été placé dans le maximaliste «Mandy» qui lui a donné un énorme coup de pouce, et il a donné une performance incroyable dans le peu vu «Between Worlds». Dans ce dernier film, il incarne un chauffeur de camion stoner pris dans une romance surnaturelle; le film présente de nombreuses scènes de lui qui traîne et aime la vie. C’était bon de le voir comme s’il s’amusait vraiment et vraiment. Les films ont eu de meilleures attitudes au cours des années qui ont suivi. Dans « Color Out of Space », il se faufile dans un rappel bizarro à sa performance dans « Peggy Sue Got Married », mais pour la plupart livre un virage crédible et douloureux en tant qu’homme qui perd tout. Il a eu sa dernière grande première à Sundance avec les bonkers «Prisoners of the Ghostland» de Sion Sono plus tôt cette année, un succès retentissant à ses propres conditions.

En regardant «Prisoners of the Ghostland», une navigation habile de ce qu’il fait bien et de ce que les gens attendent de lui, je me suis retrouvé perversement fier de cet homme que je n’ai jamais rencontré et que je ne connais pas. Il a commencé comme un idiot qui voulait être plus, une star honnête envers Dieu, et il l’a fait. Puis il l’a perdu. Il a pris du poids, a perdu ses cheveux, a perdu ses contacts de studio, a perdu ses franchises. Mais alors, juste au moment où il semblait qu’il serait perdu dans une mer de mauvaise presse et de ridicule sur Internet, il se retira de l’abîme. Dans «Ghostland», il est en grande forme physique, il gère un voyage émotionnel lisible au milieu d’un hybride western yakuza loufoque, et il a toujours son sens de l’humour. J’ai repensé à toute sa carrière, de l’analyste à l’ancienne dans «Snowden», l’homme qui a tout vu, aux impressions de Jimmy Stewart qui lui ont envahi pendant sa performance acérée et effrayante dans le brillant «Bad Lieutenant» de Werner Herzog: Port of Call New Orleans »et« Dog Eat Dog »de Paul Schrader, à son tour de Fu Manchu dans« Werewolf Women of the SS »de Rob Zombie, jusqu’à son morceau déchirant dans« Valley Girl ». J’ai vu un survivant.