Siberia Avis critique du film & résumé du film (2021)

Comme tous les réalisateurs talentueux qui se sont adoucis avec l’âge, cet adoucissement lui a permis de mieux comprendre son travail, son approche et les thèmes qui ont dominé ses films. Des films comme « Tommaso », « Pasolini » et « Alive in France » sont des réflexions sur ce que signifie être artiste et les joies (notamment dans « Alive In France ») mais aussi les tortures pour un créateur de s’exprimer et la charge émotionnelle qu’il peut éventuellement prendre.

Cependant, son nouveau film « Siberia » (à ne pas confondre avec le thriller à suspense 2018 avec Keanu Reeves) est un véritable raté qui n’est pas aussi profond qu’il le souhaite. Co-écrit par Ferrara et Christ Zois, qui a également écrit les films de Ferrara « Welcome to New York », « The Blackout » et « New Rose Hotel », cette image peut être décrite comme une prétention minimaliste, beaucoup d’angoisse et de souffrance avec pas d’endroit particulier où aller. Bien que très joli à regarder avec le travail de caméra époustouflant du directeur de la photographie italien Stefano Falivene (qui a également tourné « Mary » et « Pasolini » de Ferrara), le film, malgré sa durée réduite de 90 minutes, est long à traverser.

L’intrigue, s’il y en a une, tourne autour de Clint (Dafoe dans sa sixième collaboration avec Ferarra). Clint dirige une sorte de bar et de relais quelque part dans le Nord glacé habitable, où il sert des boissons aux passants occasionnels qui ne parlent pas anglais. Mais avant que nous puissions prendre nos repères, nous sommes dans un étrange voyage époustouflant ou un rêve prolongé, alors que Dafoe parcourt le monde en un clin d’œil des déserts subsahariens aux montagnes Tryoliennes aux grottes sombres profondes, aux paysages pastoraux et des gouffres sans fond, revivre les souvenirs de son passé douloureux. Et, bien sûr, puisqu’il s’agit d’un film de Ferrara, il y a de nombreux étalages de nudité, de sexe et d’images dérangeantes. Parfois, il y a une violence choquante, comme une attaque brutale d’ours contre Dafoe qui se termine aussi soudainement qu’elle a commencé.

Peut-être que toute la folie et la confusion intentionnelles auraient pu fonctionner si nous avions la moindre idée de ce que Ferrara essaie d’accomplir avec tout cela. Dafoe est-il mort dans une sorte de purgatoire pour ses péchés ? Ou est-ce qu’il traverse juste un très mauvais trip sous acide ? Malheureusement, nous ne sommes pas aidés par le pauvre dialogue maladroit, à la fois trop prétentieux et banal, mêlant citations de Nietzsche et méli-mélo philosophique qui en dit long mais ne veut rien dire.

Bien qu’il y ait des tours intéressants de Simon McBurney en tant que sorte de magicien et de Dounia Sichov en tant qu’ex-femme de Clint d’une vie antérieure, le film est avant tout un one-man show pour Dafoe. Et bien qu’il soit doué pour apporter son intensité brevetée au rôle de Clint, Dafoe se débat sans profondeur ni substance de sa part, car il n’a essentiellement rien pour travailler.

À la fin, tout ce que nous nous demandons, c’est ce que tout cela signifie ? Tout cela signifie ce que vous voulez que cela signifie. Nous n’avons donné aucun indice et Ferrara préfère évidemment cela, ce qui est notre perte.

À l’affiche actuellement dans certains cinémas et disponible sur les plateformes numériques.

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