Scales Avis critique du film & résumé du film (2021)

Écrit et réalisé par Ameen, « Scales » est une allégorie féministe du passage à l’âge adulte d’Arabie saoudite mais relativement éloignée du monde réel. Nous sommes plongés dans ce royaume fantastique et froid, où les femmes sont souvent enfermées et les hommes jouissent du privilège de pêcher et de vivre librement dans une cinématographie en noir et blanc aux tons d’acier. C’est dans ce monde hostile que notre paria et héros inadaptés doit survivre et prouver constamment sa valeur aux gens qui l’entourent, des gens qui l’ont rejetée toute sa vie. Bien que l’histoire soit familière, une jeune fille fait ses preuves contre les vieux préjugés, l’imagerie saisissante du film le rend mémorable. Ameen a un œil pour le drame, qu’il s’agisse de gros plans des visages de ses acteurs au bon moment ou d’une vue sur le paysage rocheux avec un sentiment d’appréhension et de crainte. Le monde qu’elle crée avec le directeur de la photographie João Ribeiro est riche en textures, en nuances et visuellement envoûtant par son austérité. Cela rappelle la version en noir et blanc de « Mad Max: Fury Road » avec son paysage lunaire vidé de ses couleurs et laissé principalement en contrastes. « Scales » rappelle également « A Girl Walks Home Alone at Night », utilisant ses éléments fantastiques au service d’une allégorie sur le combat d’une fille contre un monde patriarcal.

Malheureusement, l’histoire d’Ameen n’est pas aussi nette que son style visuel. Il y a des moments où des parties de sa fable semblent sous-développées ou manquent de détails cruciaux. Les événements importants de l’intrigue sont énoncés de manière neutre, mais sans beaucoup d’explications ni de temps pour se dérouler. Dans sa brève durée d’exécution, « Scales » garde son histoire assez nue après que les premiers titres d’introduction présentent le pacte du village avec les sirènes. Les sirènes se sentent toujours comme un mystère à la fin du film, bien qu’un peu plus de leur monde soit révélé. L’allégorie féministe du film est simple, une étude de circonstances extrêmes entre les sexes, où une fille est autorisée à percer et, espérons-le, à conduire son village vers l’illumination et loin de tuer ses filles. Cependant, il ne semble pas avoir beaucoup plus à dire sur la question après la première mi-temps et continue avec les luttes de Hayat.

En tant que Hayat, la performance de Hajjar est en sourdine. Elle est discrètement provocante, défiant parfois l’autorité, mais pour la plupart, elle semble abattue par le traitement que le village lui réserve. De temps en temps, je voulais en voir plus dans la performance de Hajjar parce qu’il y avait trop peu de réponse de sa part pour avoir une idée de l’endroit où se trouvait le personnage. Dans certaines scènes, son silence est plus une énigme qu’une émotion. Les deux co-stars principales de Hajjar, Alfarhan et Ashraf Barhom, qui incarne le chef des pêcheurs Amer, sont deux personnages contrastés dans ce monde divisé. En tant que père de Hayat, Alfarhan fait preuve d’une rare gentillesse mais aussi des limites de l’amour dans une société qui ne valorise pas les filles. En opposition, Barhom affiche un amour plus dur qui fait place à un respect réticent alors qu’il vient voir Hayat travailler avec les hommes. Amer fait partie des voix les plus dures envers Hayat, lui disant de faire ce qui est juste en se sacrifiant, mais le changement d’avis de son personnage est vital et il devient l’un de ses défenseurs.