Every Character Has All These Layers: Graham Moore on The Outfit | Interviews

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Quels sont les avantages et les inconvénients d’avoir toute l’action dans une seule pièce ?

Nous avons beaucoup parlé de cela comme étant une sorte de tradition du cinéma à lieu unique de « 12 Angry Men » à « Rope » et « Lifeboat » de Hitchcock. Si vous cherchez des conseils sur les meilleurs endroits pour cacher un corps sur un plateau, vous pouvez faire bien pire que d’aller à « Corde » pour obtenir des conseils.

Nous ne voulions vraiment pas que le concept de lieu unique soit une sorte de gimmick d’école de cinéma. L’idée était que Leonard, le personnage de Mark Rylance, ne quitte jamais la boutique au cours du film, et nous voulons être dans sa tête. Nous voulons voir ce qu’il voit, nous voulons entendre ce qu’il entend, nous voulons aller là où il va, et il ne va nulle part en dehors du magasin. Ainsi, la caméra ne doit jamais aller ailleurs que dans le magasin. Cela a créé toutes sortes de défis photographiques intéressants car il y avait beaucoup de morceaux de langage cinématographique auxquels nous n’avions pas accès à ce moment-là. L’exemple le plus basique est l’établissement de plans dans ce sens traditionnel. Nous ne pouvons pas couper le soleil qui se lève sur la ligne d’horizon de Chicago pour dire au public que c’est maintenant le lendemain matin. Nous devons communiquer le passage du temps par d’autres moyens.

En fait, s’il y avait une chose dont je pense que notre brillant directeur de la photographie Dick Pope et moi avons passé plus de temps à parler que de toute autre chose pendant notre période de préparation, c’est la façon dont nous communiquons le passage du temps. Si nous ne voulons pas mettre une horloge au mur ou quelque chose de stupide, comment communiquer le passage du temps en utilisant les outils cinématographiques que nous avons devant nous ?

À un autre niveau cependant, je pense que le fait que tout le film soit sur ce seul plateau nous a donné beaucoup d’avantages. On se demanderait : comment en faire non pas une contrainte mais plutôt un avantage ? Que pouvons-nous faire qu’un film plus traditionnel ne pourrait pas faire ? Eh bien, une chose que nous pourrions faire est de tourner entièrement dans l’ordre. Parce que nous n’étions que sur un seul plateau, il n’y avait aucune rentabilité à gagner en tournant les scènes dans le désordre. Donc, une fois que nous avons compris cela très tôt, Mark s’est excité, les autres acteurs se sont excités, tout le monde était vraiment prêt à tourner un film entièrement dans l’ordre car aucun de nous n’avait jamais fait quelque chose comme ça auparavant. Et cela nous a en fait permis de jouer et d’expérimenter de manière intéressante que nous n’aurions peut-être pas été

Et puis de même, cela signifiait que tout le soin et l’obsession du détail que sur un film plus traditionnel nous aurions consacrés à 20 ou 30 décors, nous devions consacrer exactement à un décor avec notre merveilleuse chef décoratrice, Gemma Jackson, qui est un génie. Il devait être tourné sur une scène sonore car nous devions être en mesure de contrôler complètement et de concevoir méticuleusement l’espace du sol au plafond. Tout est utile. Tout est conçu autour de la façon dont nous voulons déplacer la caméra ; l’espace est conçu pour permettre des prises de vue spécifiques.

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