Critique de Broadway « Doute » : Liev Schreiber et Amy Ryan se battent pour le
La pièce de John Patrick Shanley reçoit une reprise par élimination directe
« Doute : une parabole » met en place un jeu de pouvoir fascinant entre deux forces très inégales, et il est passionnant de voir la nonne d’Amy Ryan et le prêtre de Liev Schreiber s’affronter pendant 90 minutes sur scène. Une reprise fougueuse de la pièce de John Patrick Shanley s’est ouverte jeudi au Todd Haimes Theatre du Roundabout.
Tout d’abord, saluons le changement de nom de ce lieu. C’est merveilleux de voir un grand imprésario honoré et non un sponsor corporatif. Le théâtre American Airlines n’a jamais sonné vraiment bien.
Il est également agréable d’annoncer que la première production du théâtre nouvellement renommé est une véritable gagnante. « Doubt » a fonctionné à merveille à Broadway en 2004 (et à nouveau à Broadway l’année suivante), mais la morne version cinématographique de 2008 avec Meryl Streep et le regretté Philip Seymour Hoffman reste une affaire molle qui ne possède pas la moindre once d’humour.
Le « doute » est souvent très drôle. Au moins, c’était drôle sur scène avec ses acteurs originaux Cherry Jones et Brian F. O’Byrne, et encore une fois, c’est souvent une émeute de rire avec Schreiber et Ryan, sa sœur Aloysius livrant la plupart des zingers. Cette religieuse est tellement maniaque du contrôle qu’elle défie à plusieurs reprises une religieuse plus jeune (Zoe Kazan), qui, en fait, représente la compassion et la charité du Concile Vatican II. La sœur de Ryan, Aloysius, adhère pleinement au châtiment et au châtiment de l’Ancien Testament, et le coup de fouet entre elle et la sœur James de Kazan alimente le « Doute » avec un humour mordant. Mais par-dessus tout, le « Doute » est un jeu de pouvoir dans lequel le patriarcat de l’Église catholique romaine, et non une religieuse sur le sentier de la guerre, est le véritable méchant.
Lors de la première mondiale de la pièce, les gros titres faisaient régulièrement la une des journaux concernant un autre prêtre pédophile. Faites-en des « prêtres ». Dans cette tempête d’abus, il n’est pas passé inaperçu qu’il y avait au moins 20 religieuses pour chaque prêtre dans l’Église.
Jones a présenté sur scène un véritable dictateur fasciste. Ryan lui correspond là-bas, mais rend également sœur Aloysius un peu plus folle. O’Byrne a fait du père Brendan Flynn le gentil et confortable Joe d’un entraîneur de basket-ball (dans les écoles catholiques des années 1960, à l’époque du « doute », les prêtres étaient souvent l’équivalent de l’entraîneur sportif des écoles publiques qui se faisait passer pour un entraîneur de basket-ball). professeur de scène sociale). Schreiber est tout sauf gentil. En tant qu’acteur, il ne peut s’empêcher d’être lourd, et même si cela peut sembler aller à l’encontre du jeu de Shanley, cela ne fait que rendre le défi de Ryan encore plus grand – et donc, son élimination est d’autant plus étonnante.
Sœur Aloysius a un étrange précédent dans les films. Pour moi, elle m’a rappelé le détective corrompu d’Orson Welles dans « Touch of Evil ». Elle est aussi desséchée que lui ballonné. Les deux personnages ont peut-être raison, mais aucun d’eux ne joue équitablement.
En tant que mère dont le fils a peut-être ou non été agressé par le père Flynn, Quincy Tyler Bernstine résiste sagement à transformer le personnage en victime, ce que fait Viola Davis dans la version cinématographique. Bernstine présente cette mère comme étant aussi forte et résolue que sœur Aloysius, ce qui présente un revers aux effets de la vision tunnel de la religieuse. Les deux femmes portent des œillères, mais une seule d’entre elles le sait.
Scott Ellis dirige comme s’il était l’arbitre d’un match de boxe.
