Blonde Avis critique du film & résumé du film (2022)
Mais trop de « Blonde » parle d’hommes qui mâchent Marilyn et la recrachent. Un directeur de studio connu uniquement sous le nom de « M. Z »—vraisemblablement comme dans Zanuck—la viole lorsqu’elle visite son bureau à peu près. La légende des Yankees de New York Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) semble être un mari décent et tendre jusqu’à ce qu’il devienne contrôlant et violent. Son prochain mari, le dramaturge Arthur Miller (un Adrien Brody discret), est patient et gentil mais émotionnellement détaché – mais au moment où Marilyn est mariée avec lui, l’anxiété, l’alcool et les pilules l’ont tellement détruite que personne n’aurait pu l’aider.
Elle appelle ces hommes « Papa » dans l’espoir qu’ils fonctionneront à la place du père qu’elle n’a jamais connu mais dont elle a désespérément besoin, mais à la fin, tout le monde la laisse tomber. Et « Blonde » le fait aussi, car il bloque de Armas dans une mer d’hystérie au troisième acte. Quant aux nombreux moments graphiques du film – dont un du point de vue des toilettes d’un avion, comme si Marilyn vomissait des pilules et du champagne directement sur nous – on se demande à quoi ça sert. Simplement pour choquer ? Pour montrer à quel point la machinerie hollywoodienne l’a marchandisée ? Ce n’est pas nouveau.
« Blonde » est en fait plus puissant dans ses intermèdes plus doux – lorsque Marilyn et Arthur Miller se poursuivent sur la plage, par exemple, se serrant dans leurs bras et s’embrassant sous la lumière dorée et scintillante du soleil. « Suis-je ta gentille fille, papa ? » lui demande-t-elle gentiment, cherchant son approbation. Mais bien sûr, elle ne peut pas non plus être heureuse ici. Tous ses moments joyeux sont teintés de tristesse car nous savons comment cette histoire se termine.
Plus souvent, Dominik semble intéressé par des scènes comme le ralenti criard de la première de « Certains l’aiment chaud », où des hordes d’hommes affamés bordent les trottoirs pour l’arrivée de Marilyn, scandant frénétiquement son nom, leurs yeux et leurs bouches déformés en géant, effrayant effet comme s’ils voulaient la dévorer tout entière. Il s’attarde de la même manière dans sa représentation du célèbre moment de grille de métro de « The Seven Year Itch », avec la robe dos nu ivoire de Marilyn qui flotte autour d’elle alors qu’elle rit et sourit pour la foule et les caméras. (La conception des costumes de Jennifer Johnson est spectaculaire tout au long, de ses célèbres robes à de simples pulls et pantalons capri.) Nous le voyons en noir et blanc et en couleur, au ralenti et à vitesse régulière, sous tous les angles imaginables. , encore et encore.
Au bout d’un moment, cela devient tellement répétitif que ce moment emblématique de la culture pop devient engourdissant et que nous nous lassons du spectacle. C’est peut-être le point de vue de Dominik après tout. Mais nous ne devrions pas l’être.
En sortie limitée en salle demain. Sur Netflix le 23 septembre.
