Presque toutes les chansons de « Nashville », et il y en a beaucoup, ont été écrites par les acteurs qui les chantent – Blakley, Karen Black, Gibson, Carradine et d’autres. Aucun d’entre eux n’est des chanteurs formidables (Gwen Welles joue une serveuse qui ne sait pas du tout chanter, et trouve finalement un ami assez honnête pour lui dire). Altman dit dans son commentaire que peu de temps a été consacré à la répétition (« nous avons passé plus de temps sur les cheveux ») et que le ton désinvolte et sérieux des chansons sonne mieux qu’une performance raffinée. De même les divagations stupides de Geraldine Chaplin, en tant que journaliste de la BBC qui fait irruption là où elle n’est pas voulue et met son micro sous le nez des gens. Alors qu’elle erre dans un dépotoir, en association libre, nous nous demandons si elle est vraiment avec la BBC – elle est tellement folle, peut-être qu’elle est un imposteur.

Sous les chansons, la romance et la politique bat un courant plus sombre, d’assassinat politique. La scène est mise en scène par Barbara Baxley, jouant la difficile maîtresse de Haven, qui a un long monologue sur les Kennedys. Nous commençons à nous concentrer sur deux jeunes vagabonds – le soldat qui passe la nuit dans la chambre d’hôpital du chanteur et un autre jeune homme qui a loué une chambre meublée. Quand Barbara Jean chante à un concert de bateau fluvial, on se rend compte, avec effroi, qu’ils sont tous les deux au premier rang, côte à côte. Y a-t-il là une menace? Lequel?

L’œuvre de la vie de Robert Altman a refusé de se contenir dans les bords de l’écran. Son célèbre dialogue qui se chevauchent, pour lequel il a inventé un nouveau système d’enregistrement sonore, est une tentative de nier qu’un seul personnage parle à la fois. Ses personnages ont des voisins, des amis, des alliances secrètes. Ils se connectent de manière inattendue. Leurs histoires ne sont pas contenues dans des intrigues conventionnelles.

De son premier grand succès dans « MASH » au merveilleux « Cookie’s Fortune » (1999), il y a beaucoup de personnages imbriqués dans ses histoires, et presque seul parmi les réalisateurs américains blancs, il n’oublie jamais que beaucoup de Noirs vivent et travaillent. en ville. Dans « Nashville » et ses triomphes consécutifs « The Player » (1992) et « Short Cuts » (1993), il a montré la voie aux « Boogie Nights » et « Magnolia » de Paul Thomas Anderson, et l’année dernière J’ai vu plusieurs autres films de personnages interconnectés, plus récemment « Wonderland » et « Five Senses ».

Le message enfoui peut être que la vie ne se déroule pas de manière linéaire jusqu’à la fin nette d’une histoire. C’est désordonné et nous nous heurtons aux autres, et nous sommes tous dans le même bateau. C’est le message que je reçois à la fin de «Nashville», et il n’a jamais manqué de m’émouvoir.