Revue «Oui»: le drame féroce et conflictuel vise le post-oct.
Cannes 2025: le film de Nadav Lapid est un film torturé sur un artiste torturé, et il est destiné à torturer son public
Il faudrait regarder de loin pour trouver un film aussi agressivement conflictuel que «oui».
Le réalisateur Nadav Lapid n'aurait pas d'autre moyen – organiser son dernier long métrage en gémisse contre son public, son pays et, surtout, lui-même. La première à la barre latérale de la quinzaine du réalisateur indépendant et plus outré de Cannes, ne serait-ce que parce qu'un film que ce incendiaire aurait pu brûler tout le Palais, «oui» vise le post-octobre. 7 Israël, relayant la dissidence civique à travers des cris primaires.
Vivant maintenant en France, le cinéaste a fait de l'identité nationale sa principale préoccupation artistique, luttant avec des questions similaires dans son vainqueur de Berlin «Synonymes» et ses cannes acclamées «Ahed's Knee», mais jamais avec la même férocité qu'il fait ressortir ici. Il faut à peine demander ce qui a changé dans les années depuis que Lapid a pris une caméra pour la dernière fois – un quart de travail le cinéaste souligne en donnant à son personnage principal un enfant né 8 octobre.
Y (Ariel Bronz) et Yasmin (Efrat Dor) sont les parents non conventionnels. Bien qu'il soit musicienne et qu'elle soit professeur de danse, les deux complétent leurs revenus en tant que Hustlers performatifs pour l'élite en argent de Tel Aviv. Ils l'ont lancé lors des meilleures fêtes de la ville, organisant un spectacle pour que tous puissent voir avant de rentrer chez eux avec quiconque est payant – un processus que le film suit au cours d'une séquence d'ouverture musicale étendue qui joue comme le défilé le plus crial et le plus frénétique que vous avez jamais vu. Personne ne s'amuse ici, surtout le réalisateur lui-même, mais c'est un showman doué, donc il doit mettre ces talents à utiliser… d'une manière ou d'une autre.
C'est par le cours pour un cinéaste qui a toujours cherché à dramatiser son propre conflit interne – et qui n'a pas trouvé une petite mesure du succès à le faire. De plus, les tentatives antérieures de Lapid de démêler son identité morale et artistique de sa nationalité ne l'ont fait que le réalisateur contemporain le plus loué d'Israël et, pas d'ailleurs, un bénéficiaire en cours pour le financement de l'État pour chaque nouveau film. Lorsqu'il est pris dans un tel nœud gordian, que peut faire d'autre un réalisateur, mais le filmer?
Et donc, l'analogue à l'écran du cinéaste se retrouve bientôt dans une liaison similaire une fois demandée à écrire de la musique pour une ode sanguinaire à la campagne Gaza. Y ne soutient pas exactement l'action de l'État – surtout, il garde la tête baissée, en prenant des déclarations de presse par FDI sur la limitation des victimes civiles sur la valeur nominale avant de revenir à Candy Crush – mais l'argent en jeu pourrait payer trois billets aller simple pour une vie différente. Il veut et a besoin de travailler, alors où se trouvent ses allégeances?
À partir de cette question centrale, le ressort d'un film anti-narratif avoué – un plus intéressé à relayer la tourmente de l'incertitude qu'à le résoudre. « Oui » est un film torturé, d'un artiste torturé, sur un homme torturé, destiné à nous torturer avec un kaléidoscope d'angoisse et une coterie de grotesques. Formellement, le film éclate presque aux coutures, alors que la caméra de Lapid tourne rapidement et frénétique et incontrôlable, avec le contraste des couleurs et la bande sonore devenue tout le monde, gardant le film pour toujours en mode assaut.
On pourrait en dire autant du pays lui-même, ce qui fait du texte abrasif une dépêche tout aussi fascinante de l'avant. Ou du moins les bars de plage et les studios de danse à 40 miles de l'avant et un monde, bien que même ici, une mise en place de la musique ne peut pas tout à fait régler les bombes. Vivre avec cette dissonance cognitive suffit pour rendre un homme fou – et quand Y craque, il fuient Tel Aviv, se reconnecte avec son ex-flamme Leah (joué par le conjoint réel de Lapid, Naama Preis) et se rend dans le désert pour regarder Gaza avec la tête. Ici, et seulement ici, la caméra reste tristement immobile.
Le chagrin a également fait des ravages sur Leah. Traducteur professionnel embauché par l'État pour Hasbara, Leah revit les horreurs du 7 octobre jour après jour, en six langues, pas moins. Lapid soutient que rester fixé à cette date tout en ignorant la destruction qui se produit dans le cadre ne mènera qu'à de nouvelles horreurs – mais il ne se félicite pas pour sa position. Au lieu de cela, il pleut littéralement des pierres sur son analogue à l'écran dans l'un des nombreux actes de la-fagellation.
