The English Avis critique du film & résumé du film (2022)
Après un prologue qui détaille l’état tumultueux de l’existence en Amérique centrale en 1890, « The English » emboîte ses deux protagonistes dans une longue scène aux rebondissements fatidiques. Lady Cornelia Locke (Emily Blunt) arrive aux États-Unis pour venger la mort de son fils, mais est immédiatement menacée par des criminels cupides et violents joués à merveille par Toby Jones et Ciaran Hinds. Alors qu’elle est jetée de la voiture aux pieds de Hinds, elle voit la silhouette d’un homme battu accroché au bord de la propriété. Il s’agit d’Eli Whipp (Chaske Spencer), un ancien éclaireur de cavalerie Pawnee qui a maintenant l’intention d’obtenir sa terre promise du gouvernement pour lequel il s’est battu, même s’il sait dans son cœur qu’il est peu probable qu’il l’obtienne facilement. Ce sont deux personnes qui repoussent un système brisé, qui récompense les cupides et les injustes, et ils se retrouveront essentiellement sur la route ensemble vers une petite ville appelée Hoxem, Wyoming.
Ce mini-Deadwood dans le Wyoming est dirigé (à peine) par un shérif nommé Robert Marshall (Stephen Rea), qui est perplexe face à une série de meurtres locaux pouvant impliquer une jeune veuve nommée Martha Myers (Valerie Pachner). Alors que tout se dirige vers une série de révélations et de confrontations à Hoxem, des visages familiers apparaissent, y compris des virages mémorables de Rafe Spall et Gary Farmer (tellement bon sur « Reservation Dogs »). Une grande partie de « The English » consiste en de longs échanges dialogués ponctués d’une extrême violence. C’est une équation fascinante car il s’agit essentiellement d’une émission sur des gens qui croient qu’ils n’obtiendront ce qu’ils veulent que par la force et pourtant c’est aussi remarquablement riche en dialogue et en interaction de personnages. La conversation de l’épisode d’ouverture entre Hinds et Blunt autour d’une table qui comprend des huîtres des prairies (recherchez-le) n’est pas aussi consciente que Quentin Tarantino mais rappelle des échanges similaires dans ses films comme « Django Unchained » et « Inglourious Basterds » – scènes dans lequel vous savez que tous les va-et-vient spirituels se termineront probablement par un bain de sang.
Blick se livre parfois un peu trop à ces longs échanges, en particulier dans les épisodes trois et quatre, et il permet à la narration de s’encombrer de flashbacks lorsque la saison doit prendre de l’ampleur après ses épisodes d’ouverture explosifs. Cependant, à travers tout cela, le spectacle reste une expérience visuellement engageante. Blick et son équipe s’intéressent beaucoup à l’imagerie occidentale emblématique – silhouettes sur un grand ciel bleu, gros plans d’yeux furtifs, etc. – mais aussi à creuser sous l’imagerie la vérité d’une terre de promesses non tenues, tant celles faites pour les gens ont dit qu’ils pouvaient commencer une nouvelle vie là-bas et ceux dont la terre a été volée. Vers la fin de la saison, quelqu’un parle de la différence entre voyager avec espoir et simplement voyager sans peur, et cela ressemble à une émission sur une époque en Amérique où l’espoir était très rare. Certains voyageurs vers de nouvelles communautés comme Hoxem ont peut-être voyagé sans crainte, mais ce n’était pas parce qu’ils espéraient un avenir radieux autant qu’ils n’avaient pas d’autre choix.
