Wolfwalkers Avis critique du film & résumé du film (2020)
Situé en 1650, «Wolfwalkers» se déroule dans le contexte de la colonisation anglaise de l'Irlande. Oliver Cromwell envoie un chasseur nommé Bill Goodfellowe (Sean Bean) dans un avant-poste éloigné qui a vu des attaques de loups alors que la ville grandissait dans les bois autour d'elle. Le devoir de Bill est de chasser et de tuer les loups, mais sa fille Robyn (Honor Kneafsey) a mal à le rejoindre dans ses tâches quotidiennes, frustrée d'être laissée pour compte dans une ville qui ne veut pas vraiment de son père ou d'elle. Il est essentiel de se rappeler que Robyn est aussi une étrangère, son père contraint au devoir d’une manière qui en fait une cible de ridicule par les enfants locaux.
Robyn se faufile et suit son père dans les bois, découvrant que les légendes évoquées dans la ville d'un wolfwalker sont vraies. Elle rencontre Mebh (Eva Whittaker), une fille qui a une forme de loup qui est indépendante d'elle pendant que l'humain Mebh dort. Elle a également des pouvoirs de guérison et un contrôle sur la meute de loups vicieux qui tourmente les gens. Mebh attend que sa mère revienne de sa forme de loup, espérant qu'elle conduira ensuite la meute vers un endroit plus sûr.
«Wolfwalkers» se déroule presque entièrement à travers une animation dessinée à la main qui fait plus souvent écho à l'art de l'aquarelle qui prend vie que ce que le public moderne attend des dessins animés. Il a une beauté fascinante avec une attention tellement raffinée aux détails. Les couleurs éclaboussent l'écran et les détails de la ligne donnent parfois l'impression d'appeler délibérément l'attention sur le fait que quelqu'un a dessiné cela. L'animation donne parfois l'impression de rechercher la perfection en termes de CGI et de détails, mais ce que j'aime dans le look de «Wolfwalkers», c'est à quel point cela m'a rappelé que des artistes humains l'ont créé. Vous pouvez ressentir la passion de l'art dans chaque cadre, dont certains sont suffisamment frappants pour être accrochés au mur. Visuellement, c’est l’un de mes films d’animation préférés depuis très longtemps, et cela me rappelle d’autres fois où j’ai été frappé par la beauté d’une œuvre d’animation comme «Spirited Away» ou «The Tale of the Princes Kaguya».
Avec ce beau langage visuel, Tomm Moore et Ross Stewart complètent ce qu'on a appelé leur «trilogie folklorique irlandaise» avec une histoire pleine d'aventures et de tension. Ce n'est pas un conte de fées prudent et réservé comme ce que les gens attendent généralement de ce genre. C’est vraiment un film d’action alors que Robyn et Mebh cherchent à sauver un mode de vie et à assurer la sécurité de leur peuple. Et, bien sûr, il y a des couches de sous-texte en dessous sur l'autonomisation, le colonialisme et la relation de l'homme avec mère nature. C’est le genre de film que vous pouvez apprécier avec vos enfants d’une manière qui suscite par la suite une conversation sur les thèmes et l’art. Il se passe tellement de choses dans chaque image.
