Inside Out 2 Avis critique du film & résumé du film (2024)
Mann ne brise pas nécessairement la formule établie par le premier « Inside Out ». Il s'agit d'une histoire assez simple mais touchante sur la joie et l'anxiété, toutes deux réalisant que la personnalité ne peut pas être rétro-conçue. Riley est tellement concentrée sur l'obtention de l'approbation de Val, niant ainsi ses anciens meilleurs amis, qu'elle reflète simplement Val plutôt qu'elle-même. Elle est également tellement motivée par ses désirs de compétition qu'elle ne ressent de satisfaction que lorsqu'elle obtient l'approbation de Val ou prouve sa domination concurrentielle. Voir Anxiety transformer Riley en un personnage vide alors que Joy et les autres émotions tracent à travers les recoins de l'esprit de Riley crée une structure plutôt satisfaisante, permettant au film de rebondir assurément à travers des éclairs de couleurs et de fantaisie visuellement éblouissants pour un style enivrant qui semble à la fois doux, amusant et qui plaira à tout le monde en toute sécurité, car il traite de la pression d'être une adolescente essayant de se conformer aux normes élevées fixées par d'autres adolescentes.
Cela ne veut pas dire que de nouvelles blagues ne sont pas ajoutées en cours de route : un cauchemar alimentant un personnage inspiré de « Blue's Clues », une scène d'Imagination Land rappelant « Nineteen Eighty-Four » et Mount Crushmore sont des zingers acérés. Les nouvelles émotions, cependant, ne sont pas aussi mémorables que les personnages principaux du film précédent. Pour une émotion aussi urgente, Envy passe quasiment au second plan. L'embarras a ses moments, particulièrement lorsqu'il est mis en conversation avec la tristesse. Le numéro d'Ennui s'épuise un peu après son démarrage initial rapide – la mauvaise humeur d'être français est naturellement un bon moyen de continuer à frapper.
Aucun des nouveaux personnages n’a la même résonance déchirante que Bing Bong, qui, certes, fait partie des plus grands personnages animés de la dernière décennie. Il est donc surprenant qu'Anxiety et Joy n'aient pratiquement aucune scène ensemble. Peut-être qu'essayer de recréer la dynamique à deux mains qui a alimenté le premier film semblait trop évident comme choix narratif. Mais sans grand chose d'autre pour le remplacer, le film s'appuie fortement sur le barrage de blagues qu'il lance au spectateur pour le mener à bien dans ses manœuvres prévisibles.