Blunt et Dornan jouent le rôle de Rosemary Muldoon et Anthony Reilly – le fils de Tony – qui ont grandi dans ce pays des merveilles rural et ont passé toute leur vie dans les fermes voisines. Elle est impertinente et sans fioritures. Il est doux et un peu maladroit. Un léger souvenir de l’enfance, que nous voyons dans un flash-back précoce, et les droits à un petit lopin de terre reliant les propriétés de leurs familles constituent des obstacles insurmontables au fait qu’ils sont clairement destinés les uns aux autres. En plus de tout savoir les uns sur les autres, de partager des décennies d'histoire et de profiter d'une chimie vivante, ils sont les seules personnes célibataires et magnifiques de leur âge. Nous devons donc attendre 102 minutes pour qu’ils reconnaissent qu’ils sont secrètement amoureux les uns des autres pendant tout ce temps.

Mais l’arrivée de New York du cousin d’Anthony, Adam, finit par secouer Rosemary et Anthony de leur détente romantique. Jon Hamm le joue avec un fanfaron et une cupidité capitalistes entièrement américains (et, heureusement, sans accent), et il nous sert de conduit pour nous émerveiller devant cet endroit merveilleux mais coincé dans le temps. Il s’est envolé pour l’Irlande dans l’espoir de revendiquer la ferme de la famille Reilly – y compris ce tronçon de route contesté qui la relie à celle de Rosemary – et peut-être à Rosemary elle-même.

Alors que la farce s'intensifie, nous avons droit à des rencontres aussi farfelues qu'Anthony pratiquant sa proposition à Rosemary sur un âne, déclenchant une rumeur parmi les excentriques locaux sur son affection pour le bétail. Il tombe également d'un bateau, et bien que Dornan semble prêt pour le changement de rythme que ce genre de comédie physique lui offre, ce n'est pas exactement son point fort. Rosemary, quant à lui, a un cheval majestueux qui a l'habitude de s'enfuir dans une métaphore un peu évidente. Mais elle a aussi l'occasion de révéler son côté sensible lorsqu'elle monte sur scène au pub et chante la chanson folklorique irlandaise traditionnelle qui donne son titre à «Wild Mountain Thyme».

Et c'est dans des moments comme celui-ci, lorsque le film s'installe et cesse d'essayer si fort de nous plaire, qu'il se connecte réellement. La scène la plus efficace de tout le film est une scène discrète qui se déroule dans la cuisine de Rosemary, quand elle et Anthony commencent à être honnêtes l'un avec l'autre alors qu'ils sont piégés à l'intérieur pendant une tempête. Il y a une véritable émotion et tension mélangées entre les rires dans cette conversation claustrophobe et culminante. Et parce que le travail de Blunt et Dornan est si fort ici, vous oublierez probablement que leurs accents sont si faibles.

Mais hélas, c’est une simple lueur dans les yeux. Parce que Shanley révèle finalement la vraie raison pour laquelle Anthony et Rosemary ont été séparés toutes ces années, envoyant le film hors des rails et au-delà de ces routes pittoresques et sinueuses et de ces collines. Cette information est tellement bizarre qu'elle met vraiment le «sauvage» dans «Wild Mountain Thyme».

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