Procession Avis critique du film & résumé du film (2021)

Il s’agit d’un film implacablement captivant et souvent dérangeant qui ose visualiser (avec goût et retenue) certains des comportements les plus vils dont l’espèce est capable et prendre la pleine mesure des dommages psychiques qu’il inflige à des victimes innocentes. Mais ce n’est pas un bain de douleur, car les survivants contrôlent chaque partie de l’exercice et s’appuient les uns sur les autres pour se soutenir et s’inspirer tout au long.

Et même si peut-être un tiers de « Procession » consiste en des recréations, et le reste concerne le travail de préparation artistique, logistique et psychologique nécessaire pour que les survivants soient dans le bon espace libre pour travailler leur magie, vous n’avez jamais l’impression que le le film essaie de vous faire croire que le drame est un fait. C’est transparent sur ce qu’il fait (plus un compte rendu de ce qui s’est passé lors d’un atelier de cinéma qu’un documentaire biographique traditionnel) et il n’y a jamais aucun risque que le public perde ses repères. Greene, qui a également monté le film, montre constamment les lumières, les canevas et les microphones perche et autres signifiants d’artificialité ou de dramatisation, et continue de se croiser entre les recréations de scènes et les survivants qui dirigent, interprètent ou aident à leur création, le Il est préférable d’illustrer émotionnellement ce qui arrive à ces hommes alors qu’ils essaient d’utiliser l’art pour se réapproprier leurs pires expériences et profiter du reste de leur vie.

« Procession » est le point culminant des fonctionnalités floues de Greene, qui incluent « Bisbee ’17 », « Actress », « Kate Plays Christine » et celui avec le titre qui résume un peu tout : le documentaire de lutte 2011 « Fake C’est tellement réel. » « Actrice », qui a suivi l’actrice de « The Wire » Brandy Burre alors qu’elle tentait de réintégrer l’entreprise après l’avoir brièvement quittée pour élever une famille, était remplie de ce que Greene a appelé des « moments composés de films indépendants » qui étaient censés avoir un fonction « poétique », obtenir une vérité plus profonde et plus insaisissable sans embrouiller le public en lui faisant croire qu’il voyait quelque chose qui s’est produit spontanément. l’équipage à la volée (comme Mike se contorsionnant et rebondissant sur un canapé de la salle de jeux du sous-sol pour « Behind Blue Eyes ») et d’autres conçus par les survivants, qui s’inspirent d’influences aussi diverses que le film d’horreur surnaturel, le psychodrame théâtral, et la comédie musicale autobiographique « All That Jazz » de Bob Fosse. blanc céleste peint en y ; cela rappelle les scènes d’interview purgatoire du film de Fosse où le héros se justifie devant l’ange de la mort.)

L’approche de Greene évoque beaucoup de résonances et de notions secondaires en cours de route, y compris la mesure dans laquelle toute identité est construite puis réalisée, et la manière étrange dont la vie continue de servir des symboles et des métaphores que nous pourrions critiquer pour être trop sur- le nez si on les croise dans la fiction (comme la fixation de Laurine sur une canne à pêche cassée accidentellement que lui a donnée l’un des prêtres qui l’a violé dans la maison du lac). Mais c’est tout à l’honneur de Greene que ceux-ci n’écrasent jamais le point principal du projet, qui est d’essayer de guérir et de faire vivre cinq êtres humains qui ont été trahis par une institution qui était censée être une force pour le bien dans leur vie, pas en les traitant comme des objets passifs à plaindre, mais en leur donnant du pouvoir par l’art.

En sortie en salle limitée aujourd’hui et en première sur Netflix le 19 novembre.