Roar Is a Star-Studded Girlboss Anthology That Occasionally Whimpers | TV/Streaming
La plupart des autres épisodes s’intègrent mieux dans cette brève demi-heure, cependant, et les meilleures entrées de la saison sont celles qui vont à fond vers le réalisme magique. « La femme qui était gardée sur une étagère » est un véritable moment fort, avec Gilpin en tant qu’épouse de trophée obsédée par l’image qui trouve ce statut littéralisé lorsque son mari homme d’affaires (un Daniel Dae Kim bénignement cruel) construit une étagère haute dans son bureau en terre cuite pour elle de s’asseoir toute la journée et toute la nuit. « Tout ce que vous avez à faire est de vous asseoir et d’être aimé », roucoule-t-il, alors que nous voyons l’enfer existentiel qui survient lorsque les femmes sont au sens propre mettre sur un socle. Gilpin est fantastique ici, avec une physique brillante et chaplinesque qu’elle met à profit à la fois sur et hors étagère; le dernier tronçon de l’épisode, où elle découvre la joie libératrice de se faire une vie (avec une séquence de danse avec une robe d’été sur la plage), est l’une des meilleures séquences de toute l’anthologie.
D’autres entrées fortes incluent « La femme qui a rendu son mari », dans laquelle une femme indienne plus âgée (la toujours géniale Meera Syal) choisit de rendre son mari sans intérêt (Bernard White) comme s’il était une tondeuse à gazon Costco défectueuse. C’est une charmante alouette sur le chemin non emprunté et la nature transactionnelle des relations amoureuses. « La femme qui était nourrie par un canard » voit Merritt Wever comme une femme célibataire frustrée dans la trentaine qui trouve enfin le manduck de ses rêves (exprimé par Justin Kirk), pour découvrir lentement qu’il est tout aussi passif-agressif et manipulateur que tout homme à l’affût. Et la saison plus proche, « La femme qui aimait les chevaux », est un charmant western « True Grit » sur Jane (Fivel Stewart), une jeune cow-girl sino-américaine qui se fait passer pour un garçon pour se venger du hors-la-loi (Alfred Molina) qui a tué son père. La véritable sauce secrète de cet épisode est la présence exubérante de Kara Hayward de « Moonrise Kingdom » dans le rôle de Millie, la fille du prédicateur nerveux qui accompagne néanmoins Jane dans son voyage et se montre incroyablement ingénieuse. Ensemble, ils voient la façon violente dont les hommes naviguent dans le Far West et imaginent quelque chose de mieux pour eux-mêmes.
Bien que les concepts résolus de chaque épisode puissent parfois s’avérer limitants, ils confèrent à chaque heure une concentration singulière qui ne se plonge qu’occasionnellement dans la conférence. « La femme qui a mangé des photographies » vous offre la vue bizarre de Nicole Kidman en train de manger des Polaroids avec la cupidité d’une femme affamée, mais étaye cela avec une histoire de vieillissement, de perte et de mémoire (et offre à Kidman un beau partenaire de scène dans Judy Davis en tant que la mère acerbe et atteinte de démence de Kidman). La vedette de Cynthia Erivo «La femme qui a trouvé des marques de morsure sur sa peau» traverse des tensions similaires à celles de l’épisode de Rae sur les limites et la condescendance que les femmes noires éprouvent dans les milieux professionnels, concordant avec les défis accrus de la vie professionnelle auxquels les mères qui travaillent sont confrontées.
