Critique des plus grands succès : le film musical qui voyage dans le temps de Lucy Boynton

David Corenswet et Justin H. Min fournissent des films romantiques décents, mais personne n’a assez de profondeur pour créer des personnages durables

La perspective de perdre celui que vous aimez et de devoir ramasser les morceaux de ce qui reste dans votre vie est l’un des aspects les plus douloureux de la vie humaine. Dans « The Greatest Hits » de Ned Benson, l’expérience de voir se dérouler cette prémisse est douloureuse, mais pas de la manière dont le film le souhaite.

Le film est construit autour d’Harriet (Lucy Boynton) qui perd son petit ami Max (David Corenswet) dans un accident de voiture. Dévastée par sa disparition, elle s’accroche aux chansons qui ont fourni la bande originale de leur relation. Lorsqu’elle les écoute, elle est littéralement ramenée au moment où ils l’ont entendu pour la première fois ensemble. Le seul problème est qu’Harriet ne peut pas changer ce que font les autres, seulement ce qu’elle fait, donc Max semble destiné à mourir pour toujours et à la laisser seule. Pourtant, elle continue de réécouter les chansons pour essayer de le sauver tout en se retirant du reste du monde et de tout avenir qu’elle pourrait y trouver.

Il s’agit d’un crochet intrigant qui offre une nouvelle tournure à une convention narrative bien éculée, mais « The Greatest Hits » n’en tire jamais le meilleur parti. Malgré la gravité de la perte qui est en son centre, l’ensemble flotte simplement à travers les mouvements émotionnels sans aucune réelle résonance. Des personnages secondaires à, le plus flagrant, Max lui-même, personne ne se sent comme une vraie personne avec quelque chose qui s’approche de la texture. Tous existent comme un moyen de marteler des idées et des arguments sur Harriet se cachant, avec un Austin Crute humoristique obtenant le pire de tous alors qu’il est réduit à être le meilleur ami solidaire qui n’a pratiquement aucune intériorité qui lui est propre.

Même lorsque Retta, de la série « Parks and Recreation », apparaît brièvement pour diriger un groupe de soutien, elle est complètement épuisée et on ne sait pas pourquoi elle est là autre que pour monter la scène suivante. Ce n’est que le début de la façon dont le film est défini par une caractérisation douloureusement machinale.

Quand Harriet, toujours en deuil et essayant de trouver un moyen de ramener Max, rencontre David, joué par Justin H. Min dans le brillant « Shortcomings » de l’année dernière, on a un aperçu du film essayant de franchir un cap. Alors que les deux plaisantent, c’est une rencontre assez douce et mignonne. Cependant, comme Harriet reste piégée dans le passé et lutte pour avancer, on n’a jamais le sentiment qu’elle est pleinement présente. Une partie de cela est intentionnelle, le film répétant cette idée encore et encore, même si une grande partie finit par laisser le présent se sentir vide.

David, bien qu’étant donné l’histoire la plus élémentaire sur sa propre perte et celle d’une entreprise familiale qu’il essaie de diriger avec sa sœur tout aussi sous-développée, se sent comme un personnage qui existe pour sortir Harriet de son funk plutôt que comme une personne pleinement formée avec son propres complexités. Cela devient désastreux lorsque les différents voyages qu’Harriet entreprend dans le passé se heurtent au même problème.

Bien qu’il soit entièrement construit autour de la passion supposée de la relation qu’elle entretenait avec Max, nous n’avons jamais le sentiment que nous le connaissons vraiment au-delà de ces souvenirs fragmentés et parfaits. Il est charmant, drôle, attirant et c’est tout. Ils semblent avoir un amour commun pour la musique, mais nous ne les voyons jamais vraiment se connecter de manière substantielle à ce sujet. Ils se rencontrent lors d’un festival de musique, auquel le film revient sans cesse, mais chaque interaction reste répétitive dans la façon dont elle se déroule. Harriet aura le cœur brisé en apprenant qu’il sera mort dans le futur et Max livrera une réplique «intelligente» qui tombe à plat.

Corenswet, qui devrait jouer Superman, a certainement l’air du rôle et fait du bon travail là où il le peut, mais c’est tout ce qu’il a toujours été. Cela est dû en partie au matériel avec lequel il travaille, mais il fait rarement quelque chose de spécial. Après avoir regardé l’intégralité du film, il n’y a jamais un moment où vous comprenez grand-chose à propos de Max ou de ce qui a convaincu Harriet qu’il était fait pour elle. « The Greatest Hits » essaie de se laisser aller sur ses nombreux montages, comme l’un des couples sur une plage, mais il n’y a rien derrière aucun d’eux. Max n’est qu’une approximation fragmentée d’une âme sœur sur papier et jamais à l’écran.

Il y a un moment où le film est presque sur le point de reconnaître cela d’une manière qui s’approche de manière significative. Dans une scène que Boynton partage avec Crute, où ils discutent à nouveau de son personnage, il la fait encore baisser d’un cran ou deux en compliquant l’image qu’Harriet a de Max. En plus de l’une des rares répliques amusantes du film sur le fait que le groupe dans lequel il appartenait n’était même pas bon, cela offre une ride dans ce fantasme presque féerique qu’elle a conservé dans son esprit.

Le problème, c’est qu’on ne ressent jamais cela, même une seule fois dans le film, avant ou après la conférence. Nous ne savons rien de Max ou de leur relation au-delà des faits saillants. Se sont-ils déjà battus ou ont-ils eu des désaccords alors que la musique métal faisait rage derrière eux ? Ont-ils déjà été émus jusqu’aux larmes par un arrangement orchestral qui leur faisait penser à la perte ? Nous ne le saurons jamais, car le film est entièrement filtré à travers des moments parfaits qui ne semblent jamais vivants ou authentiques.

Même si son cœur est à la bonne place, c’est une histoire d’amour qui ne trouve jamais le rythme ni le blues. « The Greatest Hits » est un titre approprié car il existe de nombreux rythmes familiers qui peuvent lui assurer une large popularité, mais il ne trouve jamais rien de proche d’une véritable puissance émotionnelle. Même les moments de voyage dans le temps ne sont jamais aussi intéressants visuellement qu’on pourrait l’espérer. Comme un tube radio pop superficiel qui est joué encore et encore, la seule grâce qu’il trouve est la possibilité qu’il disparaisse de votre mémoire dès que vous aurez fini de le regarder.

Searchlight sortira « The Greatest Hits » dans certains cinémas le 5 avril. Il sera disponible en streaming sur Hulu à partir du 12 avril.