The Worst Ones Avis critique du film & résumé du film (2023)
C’est le genre de tour que ce film subtil joue à ses spectateurs, écartant les nuages un par un jusqu’à ce qu’une vérité éclate comme un rayon de soleil. Il y a un autre film à faire ici, embrouillant les sensibilités libérales désemparées de Gabriel et de son équipe. Mais ce n’est pas ce film, même si le moment culminant du magnum opus de Gabriel est prétentieux et un peu idiot. Au lieu de cela, l’intention première des réalisatrices Lise Akoka et Romane Gueret avec « The Worst Ones » est de montrer comment le fait d’être casté dans ce film affecte les enfants acteurs.
Akoka et Gueret sont généreux avec tous leurs personnages, dont Gabriel. L’assistante de production Judith (Esther Archambault) s’intéresse sincèrement à Lily (Mallory Wanecque), l’adolescente impopulaire mentionnée plus haut. Lily, qui n’est plus la même depuis que son petit frère est mort d’un cancer, a été qualifiée de « salope » par ses pairs. Et son rôle dans le film n’aide pas. Le garçon qui incarne son petit frère dans le film, Ryan (Timéo Mahault), a les mêmes problèmes émotionnels que son personnage. Et comme on le voit dans une scène où la mère séparée du garçon doit le justifier auprès d’un travailleur social, sa participation au projet déstabilise encore plus sa vie familiale déjà chancelante.
Une grande partie du film se concentre sur le suivi chronologique de Lily et Ryan tout au long de la production. du casting à la soirée de clôture. Volatile Jessy (Loïc Pech) et retirée Maylis (Melina Vanderplancke) jouent des seconds rôles dans ce film et celui de Gabriel. Maylis s’avère être le seul personnage qui voit clairement tout ce qui se passe autour d’elle et quitte la production à mi-parcours. « Je n’aimais pas ça, » marmonne-t-elle quand Gabriel la presse pour une raison.
« The Worst Ones » utilise également des acteurs non professionnels pour son ensemble de base : hors de la distribution principale, Heldenbergh est le seul à avoir jamais joué dans un long métrage avant celui-ci. Cela place le film dans une situation délicate car il tente d’éviter la même exploitation qu’il critique dans le film dans un film et, par extension, dans l’industrie dans son ensemble. Ici, le cadre réaliste et la focalisation sur les enfants acteurs sont un atout. Lorsque la caméra s’attarde sur le visage de Manecque alors qu’elle regarde des membres d’équipage plus âgés et plus glamour faire la fête après une longue journée sur le plateau ou sur Mahault alors qu’il inspecte les cages à oiseaux qui constituent une grande partie de l’arc de l’histoire de son personnage, cela capture quelque chose de pur et non affecté qui en dit plus sur les boîtes dans lesquelles la société met ces enfants que n’importe quel monologue ou complot.
