FX’s « The Bear » Serves Another Course Of Dreamlike Intensity in Season

L'un de mes moments préférés de la saison 4 de «The Bear» est une sorte de ballet délicat avant le chaos – une séquence sans dialogue qui dure près de trois minutes. Avec la caméra plongeant de manière élégamment lente à propos de la cuisine, Sydney d'Ayo Edebiri prépare un plat de pétoncles saisi, avec les sons obsédants de «disco lent» de Saint-Vincent offrant une bande sonore luxuriante (Est-ce que je pense à ce que tout le monde pense? Je suis tellement content d'être venu, mais j'ai hâte de partir…). Les couleurs d'arrière-plan passent des teintes stylisées de bleu au violet et à la magenta, favorisant l'ambiance calme et rêveuse.

Vous devez être extrêmement confiant dans le niveau d'affection et de foi que vous avez atteint avec votre public pour réaliser une scène aussi silencieusement audacieuse, et le créateur de «The Bear» Christopher Storers et son équipe d'artistes très talentueuse ont incontestablement gagné que toute autre comédie de la série de la série qui a été plus récompense au cours de ses trois premières saisons que toute autre comédie dans l'histoire de la télévision au cours du même temps. (L'argument pour savoir si «l'ours» est ou non une comédie est terminée; ce n'est pas le cas, mais parce que la plupart des épisodes sont plus courts d'une heure, et parce que les gens FX le positionnent judicieusement comme de la comédie lors de la soumission pour des récompenses, une comédie est ce qu'elle est officiellement étiquetée.)

«L'ours» est également l'une des séries les plus intenses de la décennie, quel que soit le genre; Je connais certaines personnes qui aiment le spectacle mais qui n'ont pas pu traverser l'épisode de flashback de la veille de Noël des «poissons» parce qu'il a frappé trop près de chez lui et était trop stressant. Alors que la saison quatre de 10 épisodes ne manque pas de déballage de bagages lourds, y compris un épisode qui se déroule dans des limites serrées et se joue comme quelque chose que vous verriez sur scène au Steppenwolf Theatre, le ton général est relativement plus léger cette fois-ci, mis en évidence par un épisode étoilé par un invité qui brise le motif plus court-il y a une heure et 9 minutes. Même cet épisode contient quelques moments dramatiques percutants, mais il est équilibré, c'est l'un des morceaux de télévision les plus dynamiques et les plus joyeux que j'ai vécus depuis des années.

Tout au long de la course du spectacle, la pression écrasante du temps a été un thème constant. Je dois construire le nouveau restaurant en 12 semaines. Je dois faire preuve de la maison à temps pour l'ouverture des portes. Je dois préparer ce plat en moins de cinq minutes. Je dois m'assurer que les clients sont servis en temps opportun. Je dois vous précipiter sur le marché fermier, je dois payer les factures à temps (ou du moins en faire un paiement suffisant pour acheter un peu plus de temps). Nous obtenons littéralement une horloge de temps dans le premier épisode de la saison 4, lorsque l'oncle de contributeur financier du restaurant Jimmy (Oliver Platt), et son ordinateur d'analyste financier (joué par Brian Koppelman, co-scénariste de « Rounders » et « Ocean's Treeen ») a fait irruption dans l'ours, et l'ordinateur branche une énorme horloge numérique dans le mur. L'horloge est fixée à 1 440 heures, soit 60 jours, et lorsqu'elle s'épuise, le restaurant cessera les opérations, à moins qu'un miracle ne se produise. Les rappels du temps passant sont saupoudrés tout au long de l'émission, des plans extérieurs d'horloges sur les bâtiments autour de Chicago à la répétition du mantra «chaque seconde compte» à certains films jouant sur des téléviseurs, par exemple, un personnage dans le temps des années 1990, et une scène ne va pas arrêter un temps dans les années 1950.

Comme d'habitude avec le clan étendu de Berzatto (ainsi que la «famille de travail» des membres du personnel), presque la vie de tout le monde est dans un état de flux, avec des problèmes parentaux fréquemment en jeu. Carmy de Jeremy Allen White essaie de gérer sa colère tout en continuant à garder sa mère (Jamie Lee Curtis) à distance. Syd envisage une offre de sauter dans un nouveau restaurant. Richie d'Ebon Moss-Bachrach fait face au mariage imminent de son ex, Tiffany (Gillian Jacobs), avec le riche et ennuyeux de Frank (Josh Hartnett). Le sucre d'Abby Elliott, Ebraheim d'Edwin Lee Gibson, Marcus de Lionel Boyce, Tina de Liza Colón-Zayas et les balayages de Corey Hendrix ont leurs défis respectifs à relever. (La distribution principale est encore une fois superbe, et oui, il y a des stars invitées de retour les plus bienvenues, et quelques premiers passants de premier plan.

Le dialogue crépite et se saise, qu'il s'agisse d'un monologue douloureusement honnête qui a dû prendre deux pages d'un script, ou des doublures bien observationnelles, comme lorsque Richie dit à Carmen, « Puis-je verrouiller, ou cela va interrompre votre Mopin '? » Ou quand un personnage adjacent à Berzatto explique la famille à un nouveau venu: « C'est beaucoup de gens avec des personnalités très spécifiques et uniques qui ressentent les choses très fortement. » Je dirai.

Le travail de caméra et l'édition restent de premier ordre, car la série continue de trouver de nouvelles façons uniques de présenter le chaos chorégraphié de la cuisine, tout en célébrant le métier de cuisine et de cuisson surélevées. Nous nous aventurons également à l'extérieur pour des détours perspicaces, comme lorsque Carm prend un trajet à Oak Park, ou avec un épisode absolument charmant et chaleureusement drôle écrit par Edebiri & Boyce qui présente les racines du quartier de Sydney et sa vie à l'extérieur du restaurant. Le showrunner storers est un maniaque en ce qui concerne les gouttes d'aiguille, qu'il s'agisse de rappels placés avec des chansons des saisons précédentes, ou qu'il augmente certains moments avec des sélections allant de « That's The Way » de Led Zeppelin à « la plupart du temps » (temps!) Par Bob Dylan à « It's Magic » par Doris Day to « Throw Your Arms Around Me » par Ed Sheeran. (L'intégralité de l'épisode 2 est rythmée comme une comédie musicale, mais ne vous inquiétez pas, les personnages n'éclatent pas vraiment en chanson.)

Nous ne savons pas encore s'il y aura une saison 5 de «The Bear». Je suppose que cela se produira, et il y a certainement une pléthore d'histoires à résoudre. Pourtant, si nous laissions les personnages où ils se trouvent à la fin de la saison 4, ils vivraient toujours dans notre imagination pour les années à venir. Nous connaissons ces gens. Ils sont tridimensionnels, ils sont passionnés, ils sont profondément imparfaits, ils sont capables de générosité à couper le souffle et de pétinité irritante. Leur vie est bruyante et drôle et déchirante et chaotique, et nous aimons les regarder traverser tout cela.

Les 10 épisodes de la saison 4 de «The Bear» ont été projetés pour examen.