The Red Carpets of the 2025 Chicago Critics Film Festival | Festivals

Célébrant sa douzième année, le Chicago Critics Film Festival est revenu avec une gamme robuste de plus de deux douzaines de films et a accueilli le plus grand nombre d'invités en personne dans son histoire.

Sur le tapis rouge, Rogerebert.com s'est entretenu avec le talent présent pour le titre de nuit d'ouverture «The Baltimorons», le réalisateur Jay Duplass, les stars Michael Strassner et Liz Lars, et une variété d'invités pour diverses sélections de festivals.

«Twinless» a amené le réalisateur / co-star James Sweeney et Dylan O'Brien à la boîte de musique. La réalisatrice Sarah Friedland et la star de Kathleen Chalfant ont charmé les téléspectateurs avant leur projection de «Familier Touch». Dans le même temps, la diplômée du Nord-Ouest Eva Victor, écrivain, réalisatrice et star de «Désolé, bébé», a apprécié un accueil de la ville natale.

Enfin, pour la première de la nuit de Chicago du soir de la nuit de la « A Little Prayer », récemment acquise, le réalisateur Angus MacLachlan a été rejoint par la star Jane Levy. Les autres invités présents au festival comprenaient le réalisateur Alexander Ullom pour «It Ends» et le réalisateur Matthew Shear pour «Fantasy Life». Bri Klaproth, Niamh O'Neill Culhane, Jon Walkup, Elizabeth Rao, Joe Hunting, Chase Johnson, Carlos Lerma et Philip Thompson étaient présents pour leur travail dans leurs courts métrages respectifs.

Ces créatifs ont tous partagé des idées sur les projets qu'ils ont apportés au festival.

Les citations d'interview suivantes ont été éditées et condensées pour plus de clarté.

Déjà destiné à être un classique de Noël, Jay Duplass ' « Les Baltimorons » se concentre sur une falaise nouvellement sobre (Michael Strassner) qui craque une dent la veille de Noël. Il va chez un dentiste, Didi (Liz Larsen), et les deux se lancent dans une nuit d'aventure et de romance inattendues.

L'histoire est profondément personnelle pour Strassner, qui a partagé que la séquence d'ouverture du film reflète une véritable expérience de sa propre vie, où il envisageait le suicide avant de devenir sobre. « Je suis reconnaissant d'être ici et ce film m'a fait réaliser ce qui compte », partage-t-il. «Faire travailler avec ces gens a vraiment été le cadeau d'une vie.»

Il a également expliqué comment c'était l'anniversaire de sa mère le jour de la projection du film, et il était ravi de pouvoir partager cette projection avec elle. Pour Duplass, il a exprimé son enthousiasme pour la façon dont les gens seraient introduits et réintroduits à ses deux étoiles. « Je pense que ces gars sont des stars de cinéma. Les gens ne le savent pas encore », a-t-il déclaré. Duplass note que même si «les Baltimorons» sont remplis de nombreux moments sincères, cela ne craint pas les cruautés du monde et la façon dont les vacances peuvent être un moment intrinsèquement isolant pour les gens. Lui et Larsen étaient impatients d'explorer cet élément doux-amer à l'écran, comme le font peu de films pendant Noël. «Je me sentais comme si je pouvais jouer moi-même pendant ces deux semaines et demie», a dit Larsen, «je pouvais mettre pour projeter toutes les façons dont je ressentais à Noël.» Duplass a également partagé: « Une grande partie de notre film est d'assister à ces deux personnes qui regardent le canon de la veille de Noël, cela semble assez sombre. Je pense que la question centrale du film est: » Ces gens peuvent-ils créer une belle journée ensemble?  » Ils ne connaissent rien, et ils sont si différents.

Le défi et la beauté étaient également des thèmes qui ont caractérisé le réalisateur James Sweeney « Twinless » «  dans lequel lui et la star Dylan O'Brien jouent Dennis et Roman, deux hommes qui ont tous les deux perdu leurs jumeaux. Ils se réunissent dans un groupe de soutien de deuil et forment une amitié improbable. Pour O'Brien, c'était une joie de travailler à une telle proximité avec Sweeney, qui a également écrit et produit le film.

Bien que Sweeney ait appelé les coups de feu, O'Brien a noté qu'il serait ouvert aux commentaires, ce qui a entraîné un ensemble collaboratif et construit sur la confiance. «Parfois, il disait:« Tu ressemblais un peu trop à Dylan là-bas et pas assez comme Roman. À quoi je dirais: «Eh bien, vous ressembliez un peu trop à James», a ri, O'Brien a ri: «Cela va très loin lorsque votre réalisateur est également votre partenaire à l'écran.» Sweeney a partagé que cette confiance a ancré le film à travers ses «fluctuations tonales».

Sweeney a également partagé que depuis qu'il jouait des personnages queer à travers des projets comme «Twinless» et «Ponyboi» de l'année dernière, il a travaillé en étroite collaboration avec James pour s'assurer que son personnage était authentique mais une caricature. « Parfois, lorsque les acteurs hétéros jouent des personnages queer, il peut parfois y avoir une réticence pour s'appuyer sur n'importe quelle sorte de féminité formatrice, mais pour le personnage de Dylan … sans y entrer, cela avait du sens », a-t-il partagé.

Les deux ont également commenté «l'échelle gay» que Sweeney a mis en œuvre sur le plateau, où il disait à O'Brien en jouant au Twin queer: «Vous étiez trop droit là-dessus.» Je sais qu'il y avait un article qui a fait une blague [scale]mais ce n'était pas une blague avec nous « , a expliqué O'Brien. » Cela aide à obtenir cette autorisation en tant qu'acteur à composer ou à tomber lorsque vous faites des choses… cela vous aide à réaliser une vision plus authentique.  »

L'authenticité était la clé pour la réalisatrice Sarah Friedland et la star de Kathleen Chalfant « Touch familier. » Chalfant joue Ruth, une femme octogénaire qui passe à une vie de vie assistée alors qu'elle navigue dans sa relation avec son corps, ses soignants, ses désirs et sa mémoire changeante.

Friedland a précédemment décrit le film comme une «venue du film de vieillesse» et espérait que pour ceux qui visualisent, il a montré que ceux qui vieillissent ne devraient pas être plongés mais célébrés dans tout leur dynamisme. « J'ai utilisé ce terme parce que je voulais repousser un récit de déclin que nous voyons habituellement avec des histoires sur les personnes âgées », a expliqué Friedland. «Il y a souvent ce sentiment que les récits des personnes âgées dans les drames que nous voyons à l'écran sont toujours en déclin, en glissant ou en se perdant. Je voulais représenter le vieillissement de Ruth comme une transition et que la continuité de qui elle est est plus forte que ce qui est perdu.»

Pour Chalfant, dont la carrière s'étend sur cinq décennies, elle trouve que la fétichisation des jeunes d'Hollywood est alarmante, et elle espère qu'un projet comme «touche familière» peut être un moyen pour les gens d'accepter l'inévitabilité du vieillissement. «J'ai eu beaucoup de chance, et le truc à propos du vieillissement, c'est que vous pouvez intervenir, mais il n'y a pas de finalement vous arrêter.

Chalfant a également souligné la représentation des soignants dans le film, partageant l'espoir que plus de personnes qui se soucient des personnes âgées le feraient d'une manière qui honore leur agence. «Les soignants étaient des gens qui ont honnêtement reconnu l'humanité des personnes pour lesquelles ils se souciaient et aimaient cela. Il y avait la possibilité d'une véritable relation en dehors de la relation de soins.»

Eva Victor « Désolé, bébé » A remporté le Rotten Tomatoes Pridiod Award, et ce n'est pas une surprise, étant donné la façon dont le film trouve l'humour honnête au milieu de la tragédie. Il raconte l'histoire d'Agnes (Victor), un étudiant diplômé qui se remet d'un événement traumatisant. Sur le tapis rouge, Victor a un peu partagé les influences cinématographiques et littéraires sur le film, à savoir Lolita et La chambre de Giovanni.

«J'ai suivi un cours de Yale sur le grand roman américain avant 1945. Je savais que nous devions lire Lolita, Et j'ai été tellement touché par combien j'ai adoré lire le livre et à quel point j'étais dévasté par ce que le livre disait. Et le mettre dans cette école supérieure avait l'impression de voir les parallèles dans le fonctionnement des films et des romans « , ont-ils partagé. » Il y a cette citation de Susan Sontag qui dit quelque chose sur la façon dont les romans et les films sont similaires parce que on nous dit où chercher, par rapport à une peinture ou une pièce, où vous pouvez regarder où vous voulez. Cela a donc eu un impact sur moi. J'adore tous ces romans et je voulais que ce film se sente comme tout un monde d'écriture. »

Le réalisateur Angus Maclachlan « Une petite prière » Fermé le festival avec des nouvelles passionnantes: le film recevra une sortie théâtrale appropriée plus tard cette année, après avoir été acquise auparavant par Sony Pictures Classics en 2023. Le film se concentre sur un patriarche de famille, Bill (David Strathairn), qui découvre que son fils, David (Willat), a une liaison. Le film suit également les difficultés internes de Bill sur la meilleure façon de protéger sa belle-fille, Tammy (Jane Levy), de l'affaire.

En tant que parents eux-mêmes, MacLachlan et Levy ont proposé des pensées honnêtes sur la façon dont le film a remodelé leurs pensées sur ce que cela signifie d'aimer vos enfants tout en reconnaissant les façons dont ils peuvent leur blesser et vice versa. « C'est un peu terrifiant », a reconnu Levy. «J'ai un bébé de six mois, donc je pense déjà aux façons dont je le traumatiserais.» MacLachlan espère que si le film traite de nombreux sujets lourds, de l'infidélité conjugale, de la toxicomanie et du SSPT du service militaire, le projet trouve un moyen de prendre ces problèmes plus importants et de les personnaliser. «L'une des intentions n'est que de la compassion. J'espère que vous comprenez pourquoi les personnages font ce qu'ils font. Il y a une excellente citation de Jean Renoir où il dit:« Tout le monde a leurs raisons ». Bien que le film traite de nombreuses idées politiques, ce n'est pas un film ouvertement politique.

Le Festival du film de Critics de Chicago 2025 a eu lieu du 2 au 8 mai au Music Box Theatre de Chicago. Toute la photographie crédité à Kate Scott.