Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings Avis critique du film (2021)

Accueil » Actualités » Critiques et avis » Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings Avis critique du film (2021)

Simu Liu joue le rôle de Shang-Chi, un élément clé d’une famille brisée qui a des antécédents de querelles internes. La dynamique familiale dysfonctionnelle est encore plus importante que les dix anneaux qui accordent un pouvoir si immense au père avide de pouvoir de Shang Chi, Wenwu, qui a vécu pendant 1 000 ans et a créé une société appelée les Dix Anneaux qui a détruit des royaumes et influencé les événements partout. le monde. Lorsque Wenwu a trouvé l’amour avec Xialing, il y avait la paix. Ils se sont mariés et ont fondé une famille. Mais après la mort de la mère de Shang-Chi, un Wenwu nouvellement monstrueux a essayé de faire mûrir son fils en faisant de lui un tueur, ce qui a poussé le jeune garçon à laisser derrière lui sa sœur Jiang Li (Fala Chen) et Wenwu. Cretton, qui a précédemment réalisé « Short Term 12 », une vitrine de talents indépendants à la Avengers (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek, etc.) conserve ces enjeux viscéraux et personnels dans ce scénario (par lui-même, Dave Callaham et Andrew Lanham), de sorte que le contexte de super-héros est un bonus au drame. Le film est un ballet à gros budget, qui glisse et flotte sur un abîme de chagrin.

Cette histoire vient de Shang-Chi, connu sous le nom d’adulte américain Shaun, lorsqu’il monte et descend le bus avec son amie Katy (Awkwafina) dans les collines de San Francisco. Un groupe d’hommes de main attaque Shang-Chi pour un pendentif vert qu’il porte autour du cou, et dans un rythme qui est préfacé comme un power-up (à la drôle de surprise de Katy), l’immense courage de Shaun se révèle soudainement. Il en va de même pour ses talents de combattant, qui contribuent à créer une incroyable scène de corps à corps au corps à corps où la caméra regarde pendant de longs plans et entre et sort librement du bus en mouvement, tout comme son héros impromptu. La scène n’a pas son facteur yowch – surtout par rapport à la façon dont « Personne » a fait la même chose avec du sang approprié plus tôt cette année – mais elle contourne cet élément en étant rapide, encore plus longtemps que vous ne le pensez, et très drôle. C’est la naissance d’une star de l’action dans Liu, et des débuts étonnants pour un personnage qui se retrouvera ici dans des scènes de combat d’une intensité croissante.

Le pouvoir de ce film, cependant, transparaît dans les yeux de son père, Wenwu. L’un des choix les plus brillants du film consiste à lancer Tony Leung afin qu’il puisse répéter la même magie qu’il a eue dans d’innombrables romances et drames à Hong Kong. Leung règne sur ce film. Avec la même passion silencieuse et le même calme qui ont fait de « In the Mood for Love » l’une des plus grandes romances de tous les temps, Leung détruit des armées, élève une famille et lutte pour résister à un chagrin destructeur; sa présence est rendue d’autant plus puissante par les dix anneaux bleus qui l’aident à se déplacer et à détruire tout ce qui se trouve sur son chemin. Lorsqu’il entend la voix de ce qui pourrait être sa femme derrière une grotte rocheuse, Wenwu devient un tyran semblable à Dark Vador, menant une campagne pour saccager la maison magique de la mère connue sous le nom de Ta Lo, afin d’atteindre une grotte qui tout le monde sait (y compris son fils et sa fille) a un dragon apocalyptique et suceur d’âme à l’intérieur. C’est la meilleure performance de l’univers cinématographique Marvel, car la passion et le chagrin qu’il exprime sont de la taille appropriée de Leung.

★★★★★

A lire également