Kidnapped Avis critique du film & résumé du film (2024)

Jusqu'à ce que ce soit le cas : lorsqu'un représentant d'un journal juif à Bologne obtient une audience avec le pape et est essentiellement averti de ne pas y parvenir, presque autant d'attention est accordée au ton et à la présentation des déclarations des visiteurs qu'à leur contenu. « Baissez la voix et agenouillez-vous ; as-tu oublié en quelle présence tu es ? le pape met en garde ses visiteurs, comme s'il sentait que l'impudence de l'enlèvement les avait enhardis. Puis il ajoute : « Je pourrais te faire très mal. Je pourrais te forcer à retourner dans ton trou. Vous souvenez-vous de l’époque où la porte du ghetto était fermée du crépuscule à l’aube, ou l’avez-vous déjà oublié ? Lorsque la situation est légèrement inversée à l'égard de Feletti par les représentants du système judiciaire (laïc), il se révolte d'être contesté. « Je voudrais préciser que les décisions, les jugements de l'Église, ne sont soumis à aucune autre autorité de position inférieure », prévient-il les visiteurs venus interroger un inquisiteur sur les justifications de l'arrestation d'Edgardo.

Le film dépeint l’Église du XIXe siècle comme une organisation corrompue, brutale et ivre de pouvoir qui s’est positionnée comme un intermédiaire entre Dieu et l’individu, afin d’écraser les religions rivales et de culpabiliser la plupart de la population soumise en la poussant à « faire un don ». et obéir, et siphonner ou exproprier les richesses matérielles et les biens immobiliers (à la fin du film, quand il devient clair que les États pontificaux sont sur le point d'être frappés par le gouvernement laïc, les hauts dirigeants de l'Église commencent immédiatement à discuter de l'endroit où se cacher. les trésors qu'ils ont amassés). Et pourtant, aucun des personnages en robe ne se comporte comme un méchant virevoltant de moustaches. Ce sont pour la plupart des bureaucrates en col retourné. Le pape Pie IX semble parfois sur le point de devenir une exception particulièrement sifflante, mais la façon dont Pierobon le joue (avec un comportement enfantin et une nuance de dégoût de soi qui évoque le regretté Ian Holm) vous donne l'impression qu'il n'est pas simplement tordu. par une vie parmi les super-puissants mais qu'il a des problèmes mentaux qui ne seront jamais diagnostiqués, et qui ne font qu'exacerber le fait de pouvoir obtenir ce qu'il veut d'un simple geste de la main.

Ce matériel est présenté par Bellocchio et sa co-scénariste Susanna Nicchiarelli (elle-même réalisatrice) non pas comme une étude de cas froidement observée dans laquelle les faits bruts sont exposés, mais comme quelque chose qui s'inscrit davantage dans l'esprit d'un grand opéra tragique ou d'un un mélodrame de film épique d'une époque antérieure qui aurait été tourné soit en noir et blanc bruni, soit en Technicolor fiévreux, selon la décennie. La cinématographie de Francesco Di Giacomo semble avoir été calquée sur des maîtres anciens comme Rembrandt ; il y a un soupçon du travail de Gordon Willis dans la trilogie « Le Parrain » dans la façon dont l'éclairage à source unique tombe sur les vêtements et les visages.