TIFF 2025: Mile End Kicks, Maddie’s Secret, Poetic License | Festivals

La description spéciale des présentations au TIFF est aussi laconique que confortable: «Premières de haut niveau et les principaux cinéastes du monde». Les films de cette répartition possèdent des lancers de star de star et racontent des histoires de passage à l'âge adultes, mais ce sont vraiment des histoires sur des gens qui doivent accepter des parties d'eux-mêmes, ils préfèrent garder cachés et acceptent à contrecœur la façon dont la communauté peut les aider à les fonder pendant que tous les éloignements sont hors de contrôle.

Chandler Levack « Mile End Kicks » C'est comme une chanson que j'aimais – mais je n'ai pas aimé – Upon First Spin, mais ses mélodies et ses paroles ont grandi sur moi au point où je ne peux pas m'empêcher de le recommander. «Comment quelqu'un peut-il être une critique avec l'intégrité des gens?» est une question au cœur de son film de Montréal, et il explore tout ce qui se passe ce qui se passe lorsque nous confondons de bonnes performances dans notre travail avec notre bonté en tant que personne.

Levack a toujours eu un talent pour fabriquer des personnages dans lesquels vous êtes simultanément furieux, mais ne peut s'empêcher de trouver du réconfort dans leurs faiblesses, et c'est ce qu'elle a conçu avec Grace (Barbie Ferreira), une journaliste de musique. Grace désire écrire un livre sur l'influence d'Alanis Morissette (en particulier l'album Petite pilule dentelée), mais constate que, comme c'est vrai lors de la poursuite du travail aussi personnel que le journalisme, la logistique de la vie perturbe nos rêves autant qu'il les remodèle.

Comme Grace le dit à Montréal, explorant de nouveaux sites et allant à des concerts dans le cadre de ses recherches sur le livre, il est évident qu'elle porte des cicatrices de son lieu de travail passé géré par son éditeur (Jay Baruche). Son ancien lieu de travail a constamment trouvé des moyens de faire son deuxième devine et de douter de son travail, et elle porte ouvertement cette insécurité chaque fois qu'elle rencontre quelqu'un de nouveau.

Les gens qui deviennent la communauté de Grace sont aussi colorés qu'ils sont sous-développés, et bien qu'il puisse être difficile de se soucier des personnages qui ne semblent avoir que quelques traits de personnalité distincts, ces archétypes servent de moyen d'enrichir le voyage de Grace pour accepter sa estime de soi. Il y a sa colocataire DJ Madeline (Juliette Gariépy, présentant sa gamme alors qu'elle joue à des intérêts d'amour résolument plus joyeux et décidément moins que son personnage dans « Red Rooms ») et deux intérêts amoureux rivaux: Chevy (Stanley Simmons) et Archie (Devon Bostick). Une partie de ce cocktail de frustration et de relatiabilité qui se comporte si bien dans «Kile End Kicks» est la douleur et la compréhension de voir Grace se faufiler sur des gars qui sont non seulement moins intéressants qu'elle, mais qui ne la voient pas pour le talent qu'elle a. Non pas qu'elle ait besoin de leur approbation, mais il est évident qu'elle est quelqu'un qui est criblé d'insécurité déstabilisatrice, et c'est un récit qu'elle a hérité de son ancien lieu d'emploi et d'autres hommes de sa vie.

J'avoue que je l'ai peut-être davantage apprécié si j'avais une meilleure compréhension du monde de la musique que la grâce a une affection si facile pour; Pour l'œil le plus cultivé, ils auraient pu apprécier les références sur l'affichage auditif. Pourtant, j'ai trouvé même ce sentiment d'aliénation non seulement une approbation du script immersif de Levack qui est imprégné d'une telle spécificité, mais d'une invitation à faire un voyage avec elle et Grace pour découvrir non seulement ce qui rend la musique convaincante, mais aussi pour penser à l'art qui me met dans un endroit réconforté. C'est peut-être le plus grand compliment que je puisse donner à un film comme celui-ci: il est parfois beaucoup plus facile de nous creuser en trous plus profonds pour justifier notre dégoût de soi alors qu'en réalité, la transformation et le renouveau ne sont qu'une chanson et un nouvel amour inconnu.

Poursuivant la ligne d'embrasser les personnages et leurs beaux dégâts, le réalisateur John Early « Le secret de Maddie » est un film qui monte sur le carburant de sa sincérité au cœur ouvert. Entre les mains plus immatures, le film pourrait être un ragoût de mauvais goût et de morceaux de réseau, mais tôt et son équipe a un amour si palpable pour ses personnages centraux qu'il est difficile de ne pas être séduit; Vous voudrez pratiquement passer vos mains à travers l'écran pour embrasser tout le monde à l'intérieur.

Début le titulaire Maddie, un gourmand en herbe qui travaille comme lave-vaisselle dans une société de création de contenu alimentaire de Los Angeles. Lorsqu'une recette de la sienne devient virale, elle a donné une plate-forme plus grande pour présenter ses compétences culinaires. Pourtant, ce que sa meilleure amie (Kate Berlant) et son mari aimant (Eric Rahill) ne savent pas, c'est que Maddie lutte avec un trouble de l'alimentation. C'est devenu presque une pratique liturgique qu'à la genèse du stress, Maddie consommera de manière voracieusement une grande quantité de nourriture, pour la jeter peu de temps après. Sa vocation lui donne la proximité non seulement avec la chose qu'elle aime faire, mais aussi un type d'activation particulièrement sinistre, qui facilite la cachette. Après un accident particulièrement mortel, Maddie accepte de se réhabiliter, la forçant à affronter la source de sa douleur.

Il peut être tentant de lire le jeu de Maddie par le début comme une sorte de commentaire trans ou une histoire plus large sur la fluidité de l'identité. Je ne discréditerai pas ces lectures, mais je trouve aussi fascinant que ce soit un territoire thématique que tôt lui-même ne semble jamais désireux d'explorer. Maddie peut tromper ceux qui l'entourent en pensant qu'elle va bien quand elle sait qu'elle a toujours des démons qu'elle essaie d'exorciser, et il est rafraîchissant de voir le jeu précoce Maddie comme entièrement formée sans avoir besoin d'être définie par une identité particulière. Le début de la photographie de la photographie Max Lakner est facétieux, employant souvent un accident zoom sur les visages des personnages lorsqu'ils sont de livraison à mi-ligne, ce qui lui donne un effet sitcom. Au début, il lisait l'histrionique (et parfois, inapproprié étant donné la gravité de la question explorée), mais je me suis retrouvé à les voir comme l'invitation de tôt pour voir et chérir ses personnages dans toutes leurs faiblesses et leurs vertus, et être ce nuage de témoins lorsque Maddie elle-même est incapable de le faire.

Il est rafraîchissant de voir tôt explorer le sujet des troubles de l'alimentation, de l'image corporelle et de l'estime de soi si nue à l'écran. Il n'y a rien de aussi solitaire ou terrifiant que de ne pas se sentir fier ou à la maison dans votre propre corps, et «Maddie's Secret» n'a pas peur de montrer les conséquences destructrices de quelqu'un qui ne peut pas accepter l'amour des gens autour d'eux. Il évolue comme le film recadre l'amour de soi, non pas comme une mentalité insulaire et de bien-être, mais comme un acte de défi presque saint. Dans un monde où il y a souvent une corrélation directe entre votre apparence et la façon dont vous êtes traité, «Maddie's Secret» nous met au défi que nous n'ayons pas à suivre la recette du monde du succès; Nous sommes capables et aimés suffisamment bien pour que nous puissions le freestyle par nous-mêmes et que nous soyons toujours entiers.

L'écart entre une question de galvanisation comme « Que voulez-vous être quand vous grandissez? » Et la monotonie de celle comme « Que faites-vous pour le travail? » est un pont que nous devons tous traverser des jeunes à l'âge adulte. Heureusement, le réalisateur Maude Apatow (vu pour la dernière fois devant la caméra dans «l'un d'eux») a fait un film pour nous aider à traverser cette division «Licence poétique»,  » qui réaffirme qu'il n'est jamais trop tard pour la réinvention. Cela peut être un peu trop long (peu, si l'un de son père, Judd's, les films ont été plus courts que deux heures, alors peut-être à juste titre, Maude ne fait que suivre les traces de son père), mais il est sincèrement sincère et rayonne avec une chaleur vivifiante.

Tout simplement, la «licence poétique» célèbre le miracle de la connexion humaine; Cela se délecte de la façon dont trois personnes disparates, avec leurs propres activités, rêves et questions, peuvent en quelque sorte trouver un moyen de nouer l'amitié à travers les différences d'âge et de disposition. Le trio en question est Ari (Cooper Hoffman), Sam (Andrew Barth Feldman) et Liz (Leslie Mann). Les meilleurs amis Ari et Sam sont dans un cours de poésie que Liz audit, et pendant qu'ils nouent une amitié, Ari et Sam, à leur manière, tombent pour Liz.

Si la table sonne comme si elle est prête pour une comédie sexuelle torride et âgée, ce mal orienté peut très bien être intentionnel. Le film d'Apatow est beaucoup plus préoccupé par les façons dont nous abandonnons trop facilement nos rêves, comment la société, après un certain moment, nous oblige à notre chemin prescrit et à l'aliénation pénible de réaliser qu'il n'y a pas d'échappement de vivre la mauvaise vie. Liz a récemment déménagé à Ari et à Sam's College Town en raison de l'acceptation de son mari (Cliff Smith) d'un poste d'enseignant; Alors que Liz pleure la perte de maison, sa mélancolie est doublée alors qu'elle se prépare mentalement à se séparer de sa fille (Nico Parker), qui se prépare à aller à l'université. Elle a récemment perdu son emploi en tant que thérapeute mais n'a pas pu le dire à sa famille; Son désir fleuri de stabilité au milieu de la nouveauté augmente pour rencontrer les sentiments d'anticipation d'Ari et Sam pour l'obtention du diplôme.

Il s'agit également d'un film imprégné de la confort de l'automne: Apatow et le directeur de la photographie Jeffrey Waldron prennent particulièrement soin de mettre en évidence les pulls colorés, les feuilles croquantes et l'espace de tête transitoire aéré qui accompagne souvent les mois d'automne. Il fait rire beaucoup de rires de son trio et du malentendu de la situation qui leur arrive, mais je m'en souviendrai le plus pour ses moments de triomphe et de l'humanité tranquilles: les façons dont Liz livre un poème que les garçons et les garçons ont co-écrit, les rires vociens et Sam partagent, ou même les conversations maladroites mais difficiles que lorsque Liz attrapait que Ari et Sam sont intéressés par elle. Maude Apatow a conçu un film pour ceux qui ont l'impression que la vie a écrasé leur capacité à rêver mais qui désire reprendre leur envie de voyager.