The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic Avis critique du film (2023)

C’est une prémisse charmante qui se transforme ensuite en un film à suspense alors que Jaakko décide de ne pas attendre de l’aide mais de partir seul voir Sirpa. Malheureusement, il rencontre des étrangers à la fois serviables et méchants, dont certains profitent de sa cécité pour le voler et le kidnapper. Quelle que soit la gravité des choses, dans l’ensemble, son aventure est un hommage à la détermination du personnage et un cours accéléré sur la façon dont le monde des personnes valides reste hostile aux personnes atteintes de sa condition. Dans les scènes précédentes du film, Jaakko est traité par les pensées cruelles d’étrangers de passage qui le considèrent d’abord comme un toxicomane, puis sur le fait qu’ils ne voudraient jamais vivre avec sa maladie. C’est douloureux et inconfortable de le voir prendre les commentaires en silence. Plus tard, dans ses efforts pour rencontrer Sirpa, son voyage révèle de nombreuses lacunes des déplacements modernes pour les utilisateurs de fauteuils roulants aveugles, comme des ressources limitées pour fournir une assistance, qui le rendent vulnérable aux voleurs. Malgré les difficultés et les obstacles, Jaakko est déterminé à être là pour quelqu’un qui compte pour lui, et cette détermination inébranlable anime le récit.

Le réalisateur, scénariste et producteur Nikki et le directeur de la photographie Sari Aaltonen tournent « L’aveugle qui ne voulait pas voir Titanic » entièrement du point de vue de Jaakko, le gardant concentré et surtout en gros plan alors que le monde qui l’entoure est flou. Son visage occupe la majorité de l’écran pendant une grande partie du film. Nous entendons des voix et des bruits aigus, mais nous ne pouvons pas voir les visages d’étrangers ou même l’infirmière de Jaakko, ce qui donne une idée de l’expérience de Jaakko et de la façon dont il doit se déplacer dans le monde sans indices de contexte physique, comme lorsqu’une personne indigne de confiance essaie de profiter de lui. , ou simplement savoir quand et où appeler pour obtenir de l’aide. Le générique d’ouverture est écrit en braille et lu à haute voix par une technologie d’assistance, et les deux sont incorporés de manière organique dans le film pour montrer comment Jaakko peut appeler Sirpa, suivre l’actualité, commander des billets par téléphone et placer et gagner des paris en ligne. Le centrage de l’expérience du personnage est essentiel pour rendre le film si efficace, mais lorsqu’il s’écarte de ces directives visuelles, on a l’impression qu’il perd une touche de sa puissance.

En tant qu’acteur formé avec une caméra sur lui tout au long du film, Poikolainen assume la tâche avec une grâce stoïque et un esprit sardonique. Il donne vie à son personnage, émotionnellement et physiquement, invoquant la détermination dont Jaakko a besoin pour se rendre à Sirpa mais aussi le charme de flirter avec elle, de craquer pour son infirmière, de mentir à son père et de se moquer des goûts musicaux de son voleur. Il est émotionnellement recyclé jusqu’à un certain point. Mais parfois, on voit des explosions de joie, comme la scène dans le taxi où il profite du vent dans ses cheveux. C’est une tâche difficile de garder la caméra engagée avec la même personne à une distance aussi proche à tout moment, mais Poikolainen et Nikki réussissent.

Le titre parle d’un homme qui ferait n’importe quoi par amour, même regarder un film qu’il a évité pendant des décennies. Jaakko est un cinéphile que beaucoup d’entre nous connaissent, avec des opinions bien arrêtées sur John Carpenter et, comme le titre l’indique, sur James Cameron. À son tour, « L’aveugle qui ne voulait pas voir Titanic » connecte son public à l’expérience de Jaakko, à travers les moments frustrants et joyeux, dans l’espoir que nous ne ressemblerons jamais aux voix désapprobatrices renfrognées par son existence.

Maintenant à l’affiche dans les salles.