SXSW 2022: This Much I Know to Be True, The Return of Tanya Tucker, I Get Knocked Down | Festivals & Awards

C’est certainement ce que je ressens à propos de l’étourdissement d’Andrew Dominik « Ceci, je sais que c’est vrai », son deuxième film sur la vie et l’oeuvre de Nick Cave après l’émouvant « One More Time with Feeling » en 2016. Le réalisateur de « L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » et de « Killing Them Softly » ne se contente pas de filmer performances de Nick Cave et Warren Ellis dans cet excellent film – il transforme presque toute l’affaire en un service religieux. Après tout, il ouvre le film avec un long segment dans lequel Cave montre de la poterie avec des thèmes religieux et entrecoupe quelques-unes des chansons avec Cave parlant de son travail avec The Red Hand Files, une façon dont le chanteur/compositeur peut communiquer directement avec ses fans souvent émotifs. Ces intermèdes présentent Cave et Ellis comme plus que de simples interprètes – ils puisent dans quelque chose d’éternel, de pur et de vrai.

Filmé pendant cinq jours au Battersea Arts Centre, « This Much I Know to Be True » voit Cave et Ellis se préparer pour une tournée britannique en 2021 et interpréter des chansons de l’incroyable Fantôme et Carnage pour la première fois. Dominik place la paire dans une grande pièce qui permet vraiment à l’incroyable voix de Cave de faire écho, puis envoie des caméras autour d’elle sur des pistes, entrant et sortant de leurs visages expressifs avec la musique. Les lumières n’éclairent les chanteurs ou musiciens de fond qu’au besoin, et l’expérience devient remarquablement intime et incroyablement émouvante. Il n’est peut-être pas d’accord, mais j’ai l’impression que chaque chanson que Nick Cave a écrite depuis la mort de son fils en 2015 a été au moins partiellement influencée par cet événement qui a changé sa vie. Il y a une telle vulnérabilité dans son travail récent qui a révélé de nouvelles profondeurs à l’un des meilleurs auteurs-compositeurs de sa génération.

La description de « This Much I Know to Be True » comprend la phrase « alors qu’ils nourrissent chaque chanson », que j’adore. Il y a un sentiment d’attention à la fois dans la musicalité et la réalisation de films ici – le sentiment que c’est façon plus qu’une simple répétition. C’est une expérience émotionnelle et puissante que j’ai hâte de revoir.

Le processus est également un élément clé de l’excellent « Le retour de Tanya Tucker » réalisé par Kathlyn Horan. Le cinéaste capture la production du retour de Tucker en 2019 Pendant que je visproduit et co-écrit par Scooter Jennings et l’incroyablement talentueux Brandi Carlile, qui fait plusieurs références à ce que Rick Rubin a fait pour Johnny Cash avec le Enregistrements américains versions. Carlile, elle-même une compositrice de plus en plus remarquable, veut faire de même pour l’une de ses icônes, Tanya Tucker, qui n’avait pas enregistré de nouveau matériel depuis 17 ans lorsqu’elle a été approchée pour faire celui-ci par ce qui était fondamentalement un parfait inconnu. Horan a parfois l’impression d’avoir un peu trop mordu ici, tissant des éléments bio-doc pour compléter l’arrière-plan de Tucker, et suivant l’album depuis la première rencontre entre Carlile et Tucker jusqu’à son succès primé aux Grammy Awards. Personnellement, j’aurais pu simplement regarder l’enregistrement et être satisfait parce que tout ce qui compte vraiment ici – héritage, collaboration, créativité, récupération – est là, dans la voix chevrotante de Tucker et le regard de soutien de Carlile.