Seth Rogen’s Clever “The Studio” Skewers Hollywood with Love |

Après le changement de l'industrie en raison des frappes SAG et WGA en 2023, «The Studio» de Seth Rogen arrive en hommage aux artistes et aux créatifs essayant de prospérer dans l'entreprise tout en étant un majeur géant hilarant aux dirigeants qui sapent la forme d'art aujourd'hui. Si tous les éléments à l'intérieur de la balle de base de « Bojack Horseman » étaient mélangés avec la nature de plus en plus chaotique et épisodique de « Party Down », cette série intelligente Apple TV + serait le résultat.

Au Ficctional Studio Continental, le directeur de studio névrotique de longue date, Matt Remick (Rogen), a taillé un nom pour Bootlicking acteurs et réalisateurs célèbres dans l'espoir d'être aimé. Après que le chef d'Amy Pascal-esque Patty (Catherine O'Hara) soit démarré, Matt est promu à la tête du studio par son patron, le PDG Griffin Mill (Bryan Cranston). Matt promeut son assistante qui travaille dur, Quinn (Chase Sui se merde) à Creative Executive tandis que son ancien co-exécutif et meilleur ami imprévisible et meilleur ami Sal (Ike Barinholtz) est déçu de ne pas décrocher le concert.

Dans la première, Griffin affecte Matt à faire un film Kool-Aid Man en raison du succès du milliard de dollars de Barbie. La demande a Matt Flail autour de sa morale, qui l'attire dans une situation où il doit choisir entre travailler avec Nicholas Stoller de la renommée des «voisins» et une chance de travailler avec Martin Scorsese, qu'il convainc de nommer son drame passionné centré sur Jonestown «Kool-Aid». Tout au long de la saison de 10 épisodes, l'éthique de Matt est constamment testée où il doit être des blockbusters de grenier en espèces en lumière verte à l'obstruction de travailler avec des cinéastes célèbres d'Oscars, ainsi que ses insécurités. La structure de « The Studio » est plutôt épisodique, suivant Matt et généralement Sal alors qu'ils se lancent dans les mésaventures dans divers endroits financés par la continent, essayant de faire des films, principalement au grand désarroi d'autres cinéastes et acteurs.

Une partie de la force du «studio» est sa représentation des cadres haut de gamme, leurs egos gonflés et leur partie vernaculaire brute d'un problème systémique qui illustre à quel point ils sont entièrement déconnectés du public, affectant le médium dans lequel ils travaillent et les artistes essayant de faire de l'art. Il y a une vulgarité dans le comportement de tout le monde qui semble provenir de l'expérience de plusieurs décennies des cinq co-créateurs de l'émission. Cela ressemble presque à une libération cathartique. L'écriture équilibre une large comédie satirique d'une manière qui le maintient ancré dans la réalité. Par exemple, l'équipe marketing de Matt suggère que M. Beast organise un concours de personnes qui retiennent leur souffle à Kool-Aid en tant que matériel promotionnel. Il est facile d'imaginer que ces conversations se produisent réellement.

Tout en se moquant de l'état actuel d'aujourd'hui des cadres maladroits qui courent en train de courir dans votre époque de zaslaves ou de sarandos, les co-créateurs Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory et Frida Perez hommage joyeusement les différentes variations de technique de genre et de film à un effet magnifique. Un épisode enfile un mystère de style noir mettant en vedette une bobine manquante sur un ensemble d'Olivia Wilde, et une autre une bataille de chat et de souris entre Sal et Quinn.

Le point culminant de la saison – et peut-être le meilleur épisode de télévision de l'année – se déroule dans le deuxième épisode, « The Oner », qui implique que Matt visitait le set de production de Sarah Polley, lauréate d'un Oscar, alors qu'elle essaie d'accomplir un seul coup avec sa star Greta Lee. Ce qui s'ensuit, c'est Matt Bumding à sa façon, perturbant chaque coup, testant la patience de Polley. Pendant tout ce temps, les codirecteurs Rogen & Goldberg, qui dirigent tous les épisodes de la saison, le présentent via un oner. Avec la conscience de soi, bien sûr – la technique de Sam Mendes pour «1917» est référencée à l'écran comme le duo du réalisateur imite habilement son style. Bien que les épisodes restants soient inventifs et intelligents à part entière, « The Oner » est l'apex de la saison.

Quant à la performance, «The Studio» présente d'excellents remises en service comiques de son ensemble sans fin drôle. Rogen est sans effort dans la texture de la nécessité et du névrosisme de Matt, le mouvement Weaselly de Barinholtz en tant que SAL est très imprévisible. Chase Sui Wonders est une vedette, montrant une large gamme comique et une conviction volontaire en tant que jeune et affamée Quinn. Mais l'électricité à Continental passe par le toit lorsqu'un épisode présente Kathryn Hahn ou Catherine O'Hara, qui rappellent à tout le monde comment ils sont parmi les artistes les plus drôles qui travaillent aujourd'hui.

Tous ceux qui apparaissent sont le jeu, avec des cinéastes qui apparaissent rarement à la caméra – Scorsese, Polley et Ron Howard, pour n'en nommer que quelques-uns – qui ont des performances hilarantes et hilarantes, dignes de nominations invitées Emmy. Chaque camée est un autre coup de pinceau dans le portrait rendu par «The Studio»: un majeur collectif du système, envoyé avec amour.

Saison entière projetée pour examen. Les deux premiers épisodes sont sur Apple TV + maintenant.