NYFF 2025: Late Fame, What Does That Nature Say to You, Barrio Triste

Cette année, au Festival du film de New York, de multiples récits ont exploré le fossé générationnel entre les aînés blasés et les jeunes esprits enthousiastes espérant un avenir meilleur. Dans la nouvelle comédie dramatique de Kent Jones «Renommée tardive» Willem Dafoe incarne Ed Saxberger, un postier au crépuscule de sa vie qui était autrefois poète. Au cours des décennies qui ont suivi la publication de son unique recueil de poésie, il a mené une vie sans prétention. Après une journée passée à trier tranquillement et méticuleusement le courrier, Saxberger se dirige vers le centre de plongée local et le découpe avec un groupe cohérent d'habitués.

A la fin de la nuit, il regagne son modeste appartement, profitant du calme de sa solitude. Mais une de ces nuits, sa vie tranquille est interrompue par un jeune admirateur (Edmund Donovan) qui l'observe depuis la rue. Le jeune homme pimpant se présente comme Meyers, un véritable gentleman écrivain avec une vieille âme. Pour la première fois depuis longtemps, Saxberger se retrouve soudain dans une communauté d'écrivains et d'artistes. Nous apprenons qu'à l'époque où il écrivait, il était un jeune homme parmi les aînés, observant et apprenant autant qu'il le pouvait. Maintenant, c'est à son tour d'être le sage aîné. Le seul problème est que Saxberger ne se considère ni comme un sage ni comme un artiste. Il ne sait pas comment guider sa nouvelle bande de jeunes admirateurs.

Basé sur la nouvelle du même nom de l'auteur autrichien Arthur Schnitzler et adaptée par le scénariste de « May December » Samy Burch, « Late Fame » est une exploration mélancolique de ce que signifie être un artiste. Dans le rôle de Saxberger, Dafoe donne une performance épurée, en contraste frappant avec ses rôles récents beaucoup plus bruyants dans des films de genre comme « Poor Things » et « Nosferatu ». Donovan est une trouvaille, incarnant Meyers avec un charme enfantin tempéré par un déploiement calculé de mouvements. Mais ce qui se démarque ici, c'est Greta Lee en tant qu'interprète talentueuse dont le talent brut et l'éthique de travail n'ont pas suffi à la catapulter vers le genre de carrière dont elle rêve. La ville de New York où habitent ces personnages est hantée par les ombres d’un passé plus vibrant et culturellement plus nourrissant. La théâtralité classique de ses personnages juxtaposée au monde moderne donne à « Late Fame » le sentiment d’un éloge funèbre d’un monde artistique que de jeunes idéalistes veulent désespérément faire revivre.

Le dernier long métrage de Hong Sang-soo, «Que vous dit cette nature?» c'est aussi la fracture générationnelle entre les aînés qui travaillent et les jeunes artistes naïfs. Ha Dong-hwa (Ha Seong-guk) est un jeune poète idéaliste qui conduit pour la première fois sa petite amie, Kim Jun-hee (Kang So-yi), chez elle familiale. Là, il rencontre son père (Kwon Hae-hyo) et les deux hommes semblent immédiatement se lier. Au fil de la journée, il rencontre le reste de sa famille : sa sœur déprimée (Park Mi-so) et sa mère aimante (Cho Yun-hee). Il passe la journée à faire leur connaissance, les charmant d'abord par sa bonhomie et sa politesse.

Mais alors que la visite se poursuit tard dans la nuit, les insécurités et la naïveté du jeune poète commencent à transparaître. Et peu à peu, nous réalisons qu’il y a une raison pour laquelle il lui a fallu si longtemps pour rencontrer sa famille. Une fois que sa sœur révèle qu'elle sait que le jeune poète vient d'une famille respectée avec un père impressionnant, son masque aimable glisse pour révéler un jeune homme gâté et pompeux, peu sûr de son origine privilégiée.

Comme beaucoup de jeunes écrivains masculins, il s’est forgé une image populaire de lui-même, plus digne de ses nobles attentes. Nous le voyons tomber en disgrâce auprès du père de sa petite amie en temps réel alors qu'il devient clair qu'il lui manque la substance qu'il veut si désespérément incarner. Tout comme « Late Fame », « What Does That Nature Say to You » a une nostalgie palpable, vue sous un angle plus critique. La performance de Ha Seong-guk s'effondre avec son personnage, brisant la façade de la performance jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'un petit garçon, calme et peu sûr de lui. En revanche, Kwon Hae-hyo commence comme un père maladroit avant de se révéler suffisamment intelligent pour reconnaître la véritable authenticité.

Dans une scène ultérieure qui semble constituer le cœur du film, son père et sa mère discutent du petit ami en privé, faisant remarquer qu'ils ne croient pas que la relation durera. Mais comme tous les bons parents le savent, il est préférable de laisser une relation suivre son cours. Et peut-être qu’après cette pénible confrontation avec la réalité, il y aura encore de l’espoir pour lui.

Il n'y a aucun espoir à trouver « Quartier triste » une odyssée cauchemardesque dans les profondeurs de la pauvreté et du désespoir du réalisateur et photographe colombien-américain Stillz. Après qu'un gang de jeunes hommes instables et sans but ait volé une caméra vidéo à un présentateur d'informations local, ils commencent à l'utiliser pour documenter leur vie troublée. Combattant et volant pour survivre, ces jeunes hommes semblent avoir les uns les autres pour seuls compagnons. Chaque membre du gang est maigre, le crâne rasé et les yeux pleins d'une tristesse qui semble être leur seul héritage.

Se déroulant juste à l'extérieur de Medellin, en Colombie, à la fin des années 1980, le film a un aspect réaliste et réaliste, renforcé par l'action qui se déroule sur une vidéo granuleuse et délavée. Dans une séquence, nous regardons les garçons cambrioler une bijouterie, brisant frénétiquement toutes les vitrines en verre et vidant efficacement l'endroit, attaquant imprudemment les ouvriers. Ils laissent un homme en sang sur le sol avant de monter dans leur voiture et de retourner à l'endroit qu'ils appellent chez eux. Sans aucune figure parentale en vue, les garçons vivent dans la misère dans de petits lits jumeaux. Ils n’ont que de quoi survivre, se débrouillant avec tout ce qu’ils peuvent voler. Dehors, il y a des affiches de garçons disparus et des discussions sur des événements étranges dans tout le quartier.

Le film comprend également des segments d'interview où un caméraman anonyme interviewe un jeune homme déprimé qui décrit sa solitude et son désespoir avec des détails angoissants tandis que la caméra étudie chaque contour de son jeune visage, ses yeux tristes avec une lourde lassitude bien au-delà de son âge. Il est difficile d'en dire plus sur « Barrio Triste », un film qui fait ses déclarations tôt et souvent, nous laissant nous vautrer dans la vérité brutale de la vie de ces jeunes hommes.

Il y a aussi la sensation mondiale Bad Bunny, avec qui Stillz a fréquemment collaboré sur plusieurs vidéoclips. Mais « Barrio Triste » n'est pas un film qui s'intéresse au pouvoir des stars : même lorsque les éléments surnaturels du récit s'imposent, l'engagement du réalisateur en faveur d'une esthétique réaliste ne faiblit jamais. Il n’y a pas d’anciens sages pour guider ces jeunes hommes. Leur seul espoir est une transcendance bienveillante au-delà du monde physique.