Examen de la «Motor City»: Tais-toi, nous avons un film d'action sur

Festival du film de Venise: le réalisateur Potsy Ponciroli s'est mis à raconter une histoire de vengeance sanglante sans (presque) aucun dialogue

Dans «No Other Choice» de Park Chan-Wook, qui a été présenté vendredi au Venice Film Festival, un personnage qui travaille dans l'industrie manufacturière du papier est très fier de la façon dont il a gagné le prix Pulp Man of the Year 2019 de l'industrie.

Eh bien, à Venise un jour plus tard, je suis prêt à suggérer que le Pulp Man de l'année 2025 devrait être Potsy Ponciroli, directeur de «Motor City». Ce film, qui a été créé samedi, est un thriller de vengeance hyper-surrénalisé qui n'est pas satisfait de sang éclaboussant pendant environ une heure et 40 minutes; Il veut également voir si cela peut le faire sans parler.

Vous avez entendu parler de films muets? C'est un film fort, sauf qu'il supprime les mots. Cela laisse de la place à beaucoup de socle et à un tas de grognements, gémissements, vitesses, thwacks, oofs, craquements, cris, explosions et sons désagréables assortis.

Cela ne devrait pas fonctionner, mais cela le fait à peu près, du moins pour ceux qui sont des fans de pâte assez grands pour accompagner cette balade farfelue. (Pour d'autres, il est sûr de dire que votre kilométrage peut varier.)

Ponciroli a déjà mis des rebondissements sur les films de genre: son merveilleux «Old Henry» occidental en 2021 joué mûrement avec la légende de Billy the Kid en laissant le hors-la-loi vieillit, placide et malade de l'effusion de sang.

John Miller, le personnage central de «Motor City», n'a pas de tels scrupules. Incarné par Alan Ritchson («Retour») avec la musculature de John Cena, le chien des cheveux du chasseur de la prime et la mâchoire de Hulk, il a jeté un gars d'un bâtiment, fustigée de quelques personnes, accrochée à la capuche d'une voiture en excès de vitesse et a tiré une autre explosion tout en se précipitant vers l'arrière de la capuche de la coiffeu Tout avant le générique d'ouverture.

C'est l'une de ces scènes de pré-crédits hyperkinétiques sans dialogue qui ont généralement préparé le terrain pour ce qui va arriver, mais la plupart du temps, ceux-ci sont suivis d'un peu, vous savez, de l'exposition. Comme, les gens se parlent.

Sauf que dans ce cas, chaque fois que vous pensez que quelqu'un est sur le point de dire quelque chose, la caméra se déplacera dans une autre pièce et observera la conversation à travers une fenêtre, ou une chanson viendra exploser sur la bande-son pour les noyer, ou (et ce n'est pas un exemple hypothétique) Jack White apparaîtra comme un pianiste de restaurant bruyant jouant des chants de Noël à un volume qui obscurcit ce que disent les personnages.

Pendant un certain temps, vous pensez que c'est un test pour voir combien de temps le film peut prolonger l'astuce. Mais à la demi-heure, vous vous rendez compte que ce n'est pas une astuce, c'est le putain de film, qui s'appuie sur le fait que des héros d'action comme John devraient surtout se taire et que les téléspectateurs connaissent assez bien les battements de ces films pour se passer d'une exposition non visuelle.

L'histoire est assez simple, comme celles-ci le sont souvent. John sort de libération conditionnelle et propose à sa petite amie de serveuse, Sophia (Shailene Woodley, qui dit quelques mots). Son ennemi juré, le trafiquant de drogue Reynolds (Ben Foster en mode plein effrayant), l'encadre dans un buste de drogue géant mis en place à l'aide de certains flics tordus, pour utiliser une phrase presque redondante dans ce film. John va en prison, Reynolds épouse Sophia et la retire. John veut un retour sur investissement et a des amis musculaires et pyrotechniquement inventifs qui peuvent l'aider à l'obtenir.

Tout cela se passe à Détroit en 1977, qui est curieusement introduit avec une chanson de David Bowie de 1983, bien que qui va nitpick music signal dans un film dans lequel les gens qui auraient dû être morts il y a une heure continuent de donner des coups de pied? (Moi, c'est qui.) D'autres indices musicaux de haut volume de Fleetwood Mac, Donna Summer, Bill Withers, Al Stewart, Sniff n the Tears (bon appel!) Sont plus adaptés à ERA, et c'est un coup de pied qu'une scène de prison sanglante et ardente se termine par le sabrement orchestral. « 

Comme une grande partie du film, cette évasion se déroule principalement dans l'obscurité, ce que vous pourriez penser a été fait afin que vous ne verriez pas à quel point tout cela est ridiculement horrible – jusqu'à ce que la scène la plus horrible de toutes se déroule à l'intérieur d'un ascenseur brillant, alors tant pis. Mais bravo au département de maquillage pour avoir une dispute suffisamment de sang pour une saison de «The Pitt».

D'une certaine manière, le homestretch du film fournit une preuve de concept, car au moment où vous entrez dans la 13e ou 14e heure de la bataille finale (ou peut-être la 13e ou 14e minute; j'ai peut-être perdu la trace), vous oubliez en quelque sorte tout sur la vanité sans dialogue. Et c'est à ce moment que vous obtenez quelques lignes – mais avant cela, vous obtenez un maquillage de vieillesse qui fait que Alan Ritchson ressemble énormément à Keir Dullea à la fin de « 2001: A Space Odyssey », un autre film qui n'avait pas beaucoup utilisé pour le dialogue.

Je veux dire, qui diable a besoin de mots de toute façon, sauf peut-être des critiques de films?