Marlowe Avis critique du film & résumé du film (2023)

Mais le fait est que voici Neeson, 70 ans, retravaillé avec son réalisateur « Michael Collins » Neil Jordan, pour jouer le rôle-titre dans « Marlowe », adapté non pas d’un livre de Chandler mais de John Banville, sanctionné par la succession de Chandler . Situé à Bay City, LA, en 1939, le film s’ouvre sur une photo de palmiers contre le soleil avant de nous donner un aperçu de Marlowe se conjurant hors du lit.

Malgré la coupe d’une silhouette enjouée, Marlowe n’a jamais été un personnage léger ou destiné à être pris à la légère. Marlowe n’a pas la joie de vivre. Chandler a conçu le détective comme une sorte de chevalier des temps modernes. Derrière ses observations ironiques et ses répliques mordantes, il y avait non seulement un sens du but mais du devoir. La vieille chanson dit qu’un homme doit être fidèle à son code. Le Marlowe de Chandler l’était ; tout comme Jordan et Neeson. Mais là où d’autres Marlowes au cinéma se sont laissés aller à la simple lassitude du monde, ici, Neeson agit parfois comme s’il venait d’être renversé par un rouleau compresseur.

Ce n’est pas une plainte, ou plutôt, ce n’est pas nécessaire. En choisissant de ne pas en faire un – en d’autres termes, en permettant à Neeson et Jordan d’avoir leur tête – j’ai pu tirer un plaisir raisonnable de ce film.

L’intrigue n’est pas de la variété quasi-gordienne qui caractérisait les livres de Chandler. C’est un peu plus comme, eh bien, « Chinatown », et la présence de Danny Huston en tant que méchant transparent – ​​et en costume blanc ! – le souligne. Marlowe est approchée par Clare Cavendish de Diane Kruger, une femme mariée un peu irritée par la disparition de son jeune petit ami affilié à l’industrie du cinéma. Il s’avère que le gars a simulé sa mort; s’avère que Clare s’en doutait mais n’a pas dit à Marlowe quand elle l’a embauchée. Il s’avère également que Clare a une mère douairière (Jessica Lange) avec un intérêt intense pour la vie personnelle de sa fille et pour la vie d’un soi-disant « ambassadeur » qui est lui-même impliqué dans l’âme d’un studio de cinéma (fictif) .

Ajoutez à cela le propriétaire de boîte de nuit louche de Huston, une sœur effrayée du non-décédé, une starlette vieillissante avec de la drogue sur le non-décédé, un couple d’amis flics de Marlowe, un ordre secondaire de gros bonnet corrompu joué par Alan Cumming et un chauffeur plus avisé que prévu (Adewale Akinnuoye-Agbaje), et vous avez plus que suffisamment de composants pour une intrigue percolante.

Le fait est que « Marlowe » ne fait pas beaucoup de percolation. Le scénario de William Monahan et Neil Jordan garde un rythme et un ton quasi élégiaques (renforcés et parfois légèrement renversés par la partition multivariée de David Holmes) alors qu’ils parsèment le dialogue d’allusions à Christopher Marlowe, James Joyce, William Strunk, Jr., et Mythe grec. Il imprègne tous ses personnages d’une conscience de soi, d’une conscience qu’ils sont des joueurs dans une mare de pourriture, un endroit où certains veulent se vautrer et d’autres veulent sortir d’au moins un peu de propreté. Dès le début, le personnage de Kruger dit à Neeson : « Vous êtes un homme très perspicace et sensible, M. Marlowe. J’imagine que cela vous cause des ennuis. Le reste du film est une élaboration de cette déclaration.