10 Films to Thrill You at the 2024 Fantasia International Film
Dans notre sang (réal. Pedro Kos)
« Elle n'est pas une mauvaise personne. Elle a juste fait beaucoup de mauvais choix. Et elle a blessé beaucoup de gens. »
La cinéaste Emily Wyland (Brittany O'Grady, LE LOTUS BLANC, ÉTOILE) réalise un documentaire sur ses retrouvailles avec sa mère éloignée, Sam (Alanna Ubach, EUPHORIE) après une longue décennie de distance. Une distance qui a commencé à l'âge de 13 ans, lorsque les autorités l'ont expulsée de force de leur domicile en raison des problèmes de dépendance de sa mère. Aujourd'hui, Sam a tendu la main. Elle est clean. Elle veut terriblement revenir dans la vie d'Emily. Avec son directeur de la photographie Danny (EJ Bonilla, LE VIEIL HOMME, L'EXORCISTE : CROYANT) À ses côtés, Emily se rend dans sa ville natale de Las Cruces, au Nouveau-Mexique, prête à tout ce qui pourrait survenir avec la réouverture de vieilles blessures. Ils se rencontrent chez Sam. Elle semble aller mieux. Elle a tellement de choses à partager. Le lendemain, elle disparaît sans laisser de trace, et Emily et Danny apprennent bientôt que Las Cruces est devenu un endroit où des personnes vulnérables disparaissent régulièrement. Ils tentent désespérément de rassembler une multitude croissante d'indices inquiétants avant qu'il ne soit trop tard.
Laissez un réalisateur de documentaires primé réaliser un film d'horreur en found footage de qualité. Un cauchemar parfaitement calculé, qui s'ouvre avec l'ambiance d'un documentaire indépendant et évolue progressivement vers quelque chose d'uniquement sinistre, DANS NOTRE SANG est le premier long métrage narratif du documentariste nominé aux Oscars Pedro Kos (CŒURS REBELLES, RAMENEZ-MOI À LA MAISON). En utilisant l'arsenal de techniques qu'il a perfectionné grâce au cinéma documentaire, Kos a conçu un film d'horreur mystérieux de style found footage qui atteint une authenticité effrayante, en renforçant encore la pièce en faisant appel à un certain nombre de personnes de la communauté sans abri de Las Cruces qui intègrent à l'ADN du film des couches obsédantes de chagrin. Avec une performance formidable d'O'Grady en son centre, DANS NOTRE SANG utilise habilement les thèmes de la dépendance et de la guérison, ainsi que les vulnérabilités croisées qui accompagnent l'isolement que vivent souvent les toxicomanes, pour construire un récit d'horreur profond. Triste, effrayant et inébranlablement convaincant, il persistera comme les fantômes d'un avenir volé.
Rita (réal. Jayro Bustamante)
Rita (Giuliana Santa Cruz), 13 ans, se retrouve incarcérée dans un centre de détention pour filles, après avoir fui une vie familiale horriblement violente pour chercher la liberté en ville. Les filles de sa section surpeuplée lui parlent d'une prophétie, selon laquelle un ange guerrier viendra les libérer toutes d'une vie de misère, d'incarcération et de prostitution forcée. Lorsqu'on lui remet une paire d'ailes, que toutes les filles de son quartier portent également, c'est à Rita de déterminer si elle accomplira la prophétie et, si oui, jusqu'où elle est prête à aller pour faire savoir au monde extérieur ce qui se passe réellement dans l'établissement.
Suite au succès international de LA LLORONA (2019), le réalisateur Jayro Bustamante fusionne des notes de fantasy mythique avec des thèmes d'innocence infantile et d'amitié féminine, et le puissant registre émotionnel d'une histoire basée sur un événement réel poignant, où 41 jeunes femmes ont été horriblement brûlées vives dans un orphelinat guatémaltèque en 2017, au milieu d'une manifestation contre des conditions inhumaines.
Tout comme les premiers travaux de Guillermo Del Toro, RITA Le film utilise une atmosphère fantastique et des images souvent fantaisistes pour creuser un noyau de thèmes sombres de la vie réelle. Au cœur de la pièce se trouve la performance puissante de Guiliana Santa Cruz, qui parle au nom de toutes les jeunes femmes qui ont souffert à l'orphelinat – celles qui ont perdu la vie, les survivantes et celles qui doivent encore endurer des circonstances aussi difficiles. En conséquence, l'histoire parle beaucoup du pouvoir de la colère féminine, et pourtant, à aucun moment la réalisatrice ne perd de vue le fait qu'au fond, l'histoire de Rita est celle d'une enfance, de rêves, d'une innocence perdue et retrouvée au sein de la solidarité féminine.
Shelby Oaks (réalisé par Chris Stuckmann)
Qui a enlevé Riley Brennan ? C'est la question que se posent des millions de fans dévoués, voire obsédés, de la série populaire sur YouTube Paranormal Paranoids, dont la production a cessé lorsque Brennan et ses trois co-animateurs ont disparu près de la ville déserte de Shelby Oaks, dans l'Ohio, en 2008. Les théories du complot se sont multipliées au fil des ans, mais personne n'est plus déterminé à découvrir la vérité que la sœur de Riley, Mia (Camille Sullivan), qui a finalement accepté de raconter l'histoire de Riley à une équipe de tournage de documentaires (Emily Bennett et Rob Grant) dans l'espoir de trouver une conclusion. La conclusion, cependant, refuse d'être trouvée alors qu'une série d'événements choquants ouvre la porte à un mystère plus profond entourant Riley, qui conduit Mia à suivre les traces de sa sœur chasseuse de fantômes sur un chemin pour affronter les démons du passé et obtenir des réponses qui ne peuvent être trouvées que quelque part dans l'obscurité de Shelby Oaks.
Ça y est ! Après une campagne Kickstarter réussie (qui a permis de récolter plus de cinq fois l'objectif initial, battant tous les records de la plateforme) et deux ans d'attente, le premier long-métrage du créateur YouTube Chris Stuckmann est enfin là et prêt à effrayer le public de Fantasia. CHÊNES DE SHELBY est à la hauteur de tous les points, en tant que film de choc surnaturel effrayant, en tant que film d'horreur axé sur les personnages avec de solides performances et en tant que premier long métrage bien conçu. Aidé par les producteurs vétérans Aaron B. Koontz (LA FILLE ARTIFICIELLE), Ashleigh Snead (LE GARDE FORESTIER), avec l'arrivée du grand Mike Flanagan en tant que producteur exécutif, Stuckmann prouve qu'il a prêté une attention particulière à tous les films qu'il a examinés au fil des ans, car les résultats sont impressionnants d'humeur et habilement scénarisés. Ancré par une solide performance de Sullivan avec le soutien solide de Michael Beach (AQUAMAN) et le vétéran du genre Keith David (ILS VIVENT), CHÊNES DE SHELBY a finalement été trouvé et cela va mettre Chris Stuckmann sur la carte d'une manière très importante.
