Revue 'Screamboat': Mickey Mouse de 1 000 cadavres

David Howard Thornton, 'David Howard Thornton, joue une souris Mickey homicide dans ce slasher de domaine public kitsch

Mickey Mouse est une icône pour enfants bien-aimée et saine, et il est depuis près de 100 ans. Il est donc malade et pervers de regarder un film de Mickey Mouse avec des décapitations brutales, des squelettes homicide, un enlèvement et une torture. Tout cinéaste qui apporterait ce niveau de violence méprisable dans le monde de Mickey Mouse devrait avoir beaucoup honte d'eux-mêmes.

Soit dit en passant, le nom de ce cinéaste est Walt Disney.

« The Mad Doctor » était un court métrage de Mickey Mouse animé qui a été publié en 1933, dont l'imagerie était, à l'époque, considérée comme si horrible qu'elle est rapidement tombée en circulation et dans le domaine public. Même l'oncle Walt pensait que les têtes coupées étaient parfaitement acceptables dans un film de Mickey Mouse. Donc, avant que quiconque ne se lève dans les armes que le «hurlement» de Steven Lamorte montre Mickey massacrant les passagers du ferry de Staten Island, essayez de se souvenir: Disney l'a fait en premier.

Là encore, je ne suis pas sûr que quelqu'un soit réellement bouleversé par les «hurlements». C'est juste le dernier épisode d'un petit sous-genre étrange. Dès que tout travail artistique familial entre dans le domaine public – après un retard de plusieurs décennies dans ce processus, surnommé «la Mickey Mouse Protection Act» – ils semblent tous se transformer en films slasher. « Winnie the Pooh: Blood and Honey » était la salve d'ouverture de cette étrange petite mode, un film qui était largement incompétent mais aussi un petit rock punk. Si rien d'autre, Winnie ne l'a collé à l'homme, sapant l'exploitation fade, douteuse et longue de Disney de l'histoire classique d'AA Milne.

Mais maintenant, chaque personnage du domaine public a sa propre réimaginaction de film d'horreur, comme Peter Pan et Bambi. Ce n'est pas un problème en soi, mais est-ce vraiment ce que nous attendons pendant toutes ces décennies? Pour que nos personnages et contes bien-aimés entrent enfin dans le domaine public, juste pour que nous puissions gicler des films d'horreur bon marché où ils séparent nos organes génitaux? Le « Blondie » de Chic Young alimentera-t-il Dagwood un sandwich à super-tout fabriqué à partir des entrailles de M. Dithers dès que ces personnages de bandes dessinées sont Fair Game en 2026? Quelqu'un a-t-il d'autres idées brillantes? Ou des sombres qui ne sont pas la même chose encore et encore?

Là encore, si nous devons absolument avoir des films de tueurs à petit budget avec des icônes de dessins animés classiques, j'espère qu'ils sont au moins aussi bons que «hurlement». Ce riff de film campy et effrayant sur « Steamboat Willie » a des personnages distinctifs, des gags gore sauvages, et il est même tourné sur un véritable bateau à la bonne. C'est une barre basse à effacer, mais je ne suis pas sûr que tous ces slashers du domaine public pourraient grimper dessus. « Screamboat » n'est pas un grand film par n'importe quel tronçon, mais si Ricky Jay modifiait ces images dans une scène de « Boogie Nights », il devrait se tourner vers Burt Reynolds et admettre: « C'est un vrai film. »

L'histoire commence par Steamboat Willie, une souris anthropomorphe de la taille d'un très grand rat, s'échappant de sa prison à l'intérieur du ferry de Staten Island. C'est une nuit brumeuse et une cavalcade de fourrage – je veux dire «archétypes», je veux dire «personnages» – empiler sur le navire. Il y a une fête d'anniversaire avec des princesses de fêtard coincées avec des noms comme « Cindi » et « Bella » et « Jazzy », qui semblent suspects à tous ceux qui se soucient suffisamment de Disney de voir un film intitulé « Screamitboat ». Il y a un concepteur de vêtements en herbe nommé Selena (Allison Pittell, «Stream») qui arrivera probablement jusqu'à la fin du film, et un petit enfant qui devra être beaucoup sauvé, et un intérêt amoureux, et un EMT utile, et un joueur de guitare ne portant que des whites serrés. Et cetera, et cetera.

Presque tous seront assassinés par Willie, joué par David Howard Thornton de «Terrifier» en tant que petit troll démoniaque, piégé à mi-chemin entre Mike Meyers de «The Cat in the Hat» et le plus maladroit Freddy Krueger de «Freddy's Dead: The Final Nightmare». Il coupera le Wiener d'un gars et vaporisera le visage de sa petite amie précédemment occupée dans un geyser de sang «Evil Dead II», mais c'est un scamp ludique à ce sujet.

Non pas que cela ait un sens. La trame de fond de la version diabolique de Steamboat Willie a beaucoup en commun avec le malédiction du mal dans «Blood and Honey», peignant le personnage comme une âme innocente corrompue par une négligence émotionnelle et physique. L'implication est que même Mère Teresa irait en déchaînement homicide si vous la verrouilliez dans une prise en charge assez longtemps, et je ne suis pas entièrement sûr que c'est vrai. Yhen encore je ne suis pas le biographe de Mère Teresa. Pour tout ce que je sais, cette théorie est parfaite.

Le fait est que pour tous les réalisateurs et co-rédacteur en fonction de l'énergie maniaque de Steven Lamorte et de la chicane grotesque, « Screamboat » ne ressemble jamais à une excuse pour faire « Screenboat ». Le fait que Lamorte a rendu «ScreamBoat» meilleur qu'il avait probablement le droit d'être, un exercice vraiment observable en lo-fi, kitsch de cinéma au volant, est une surprise bienvenue. Mais on ne peut pas aider à désirer le jour où des personnages comme Mickey Mouse entrent dans le domaine public et que quelqu'un – de tous les milliards de personnes qui ont maintenant le droit légal de raconter n'importe quelle histoire de Mickey Mouse qu'ils veulent – a quelque chose à dire à leur sujet.

Jusque-là, je suppose que nous nous contenterons du «film de démangeaisons et gratter», moins Scratchy.

«Screamboat» se précipite dans les salles du 2 avril 2025.