A Wall of Laughter: Edie Baskin on Photographing the First 25 Years of

Le 11 octobre 1975, le premier épisode de « Saturday Night Live » était diffusé sur NBC, et le générique d'ouverture présentait une série de photos de Manhattan prises par la mannequin devenue photographe (et ma cousine) Edie Baskin. Elle a été la seule photographe de l'émission pendant ses 25 premières années, et ses images désormais emblématiques des acteurs et des animateurs, rehaussées par des graphiques couleur dessinés à la main, ont servi de « pare-chocs », des photos entre les publicités et la diffusion.

Ces photos de sommités, dont Steve Martin, Burt Reynolds, Carrie Fisher, les Rolling Stones, Lily Tomlin et finalement les joueurs de « The Not Ready for Prime Time » John Belushi, Gilda Radner et Dan Aykroyd, ont maintenant été rassemblées dans un livre intitulé En direct de mon studio : l'art d'Edie Baskinpublié par Simon & Schuster Books.

Dans une interview, elle nous raconte comment elle a obtenu le poste et son évolution technique.

Comment êtes-vous devenu intéressé à enrichir les photographies avec de la couleur et à ajouter des éléments graphiques ?

Quelques personnes le faisaient à l'époque. Jean Pagliuso et Benno Friedman procédaient un peu différemment. J'avais un petit ami et nous sommes partis en voyage à travers le pays. L'un des endroits où nous sommes allés était Las Vegas. J'ai adoré les photos de Las Vegas, alors j'ai décidé d'y mettre un peu de couleur, puis dans d'autres photos, des photos que j'avais faites de quelques vaches.

Qu'est-ce que tu utilises ? Peinture? Des crayons ?

Oui, les huiles photo Marshall, les sets de crayons, les craies, tout ce qui fait la couleur.

Lorsque vous mettez de la couleur sur une photo en noir et blanc, que signifie pour vous cette interaction ??

J'aimerais le voir se transformer en quelque chose que j'ai fait.

Comment vous êtes-vous impliqué ?

J'ai rencontré Lorne Michaels lors d'une partie de poker au Château Marmont. Et nous étions juste un groupe à sortir ensemble et nous sommes allés à Las Vegas ensemble. Nous n'étions qu'un groupe d'enfants. Et puis je suis retourné à New York. J'y avais vécu auparavant, mais je prenais une petite pause.

Il a fait un spécial Lily Tomlin. Et il m'a embauché pour ça parce que nous étions amis. C'était comme : « Faisons un spectacle dans la basse-cour. » Seul Lorne a eu un vrai boulot. Je suis retourné à New York et Lorne savait que j'étais là-bas. Alors il m'a appelé et il m'a dit qu'il avait une émission de télévision en fin de soirée. Et il revenait à New York et il a dit : « Accrochons-nous. »

Je l'ai invité à venir dans mon loft, où je faisais moi-même mon travail de photographie. Et je lui ai demandé de venir voir mon travail. J'étais très fier de mes photos. Il a aimé celles-ci ainsi que les photos de mon voyage à travers le pays, et il m'a demandé si je pouvais faire la même chose pour New York la nuit. J'ai répondu : « Oui, je suis sûr que je pourrais. » Je l'ai fait, puis j'ai été appelé sur NBC pour montrer quelques créatifs là-bas, et ils ont aimé ça. Alors, je suis sorti dans la rue pour tourner la séquence titre, et c'est devenu le générique d'ouverture.

Les pare-chocs ont commencé dès le deuxième spectacle. J'étais ami avec Paul Simon, et j'ai présenté Paul et Lorne, et ils sont rapidement devenus amis. Alors Paul a fait le deuxième spectacle, et j'ai pris une photo de lui debout près d'un piano et je l'ai teintée. Et je l'ai utilisé comme pare-chocs.

Que vous a appris votre expérience de mannequin sur l’interaction avec les sujets de vos photos ?

J'essaie toujours de rendre les gens confortables et bienvenus.

Je vais vous poser des questions sur certaines des images du livre qui, à mon avis, représentaient une gamme qui méritait d'être discutée. Commençons par Paula Prentiss et Richard Benjamin, acteurs qui étaient et sont toujours mariés. Vous avez vraiment capturé leur alchimie.

Ils étaient vraiment très bien ensemble, très heureux ensemble et vivants ensemble.

Les têtes parlantes. C'était l'un des plus subtils en termes d'ajouts à l'image, presque comme du sépia, une touche très légère.

Je n'ai pas pris de décision consciente. C'était ce que je faisais à l'époque et comment j'ai grandi, comment j'ai évolué dans et hors de différentes choses. Et c’était plutôt ce que je faisais à l’époque. J'ai griffonné son chemisier. J'ai mis un peu de couleur peau. C’était à l’époque où je commençais tout juste à travailler sur la couleur de la peau.

Votre portrait de Teri Garr est beaucoup plus vivant, exprimant vraiment son dynamisme.

C'est l'un de mes favoris de tous les temps, et elle a dit qu'elle les aimait tous. Teri était une de mes amies. Nous étions en cours de danse ensemble et je l'ai connue toute ma vie.

Et vous avez fait don de certains originaux à l'UCLA.

Une série de mes œuvres peintes à la main. Oui, je l'appelle mon mur de rire.