Revue de «Broken English»: Marianne Faithfull obtient une sombre et compliquée

Festival du film de Venise: le film de Jane Pollard et Iain Forsyth S Part Documentary, Part Art Project, Part Philosophical Treatise, partie de célébration et de provocation en partie

Marianne Faithfull a eu une carrière singulière en musique, donc elle mérite un documentaire singulier. Mais «Broken English», le doc sur Faithfull qui a été présenté samedi au Venice Film Festival, est si singulier qu'il est probablement divisé. C'était certainement lors d'une projection de Venise Press vendredi soir, qui a vu un flux constant de débrayages pendant le film, mais des applaudissements robustes des téléspectateurs qui sont restés.

Perturbateur et distrayant, charmant et stimulant, le film de Jane Pollard et Iain Forsyth utilise un cadre fictif pour raconter une histoire vraie, même si elle remet en question la nature de la vérité et élimine les signaux habituels dans un film de non-fiction. Tilda Swinton est à l'avant et au centre en tant que chef d'une organisation appelée le ministère de Not Forgetting; Elle explique que ne pas oublier est différent de se souvenir, puis mène un intervieweur joué par George Mackay («1917») à travers une conversation avec la vraie Marianne Faithfull, qui parle franchement et de perspicacité de sa vie orageuse et joue avec tous les trappings fictifs qui l'entourent.

Il fait partie du documentaire, du projet artistique en partie, du traité philosophique, de la célébration en partie et de la provocation en partie, et Pollard et Forsyth rendent parfois délibérément difficile l'obtention de vos repères. Un panel de femmes parle avec brillant l'importance de Faithfull, puis certaines d'entre elles interprètent ses chansons, mais la petite identification qu'ils ont donnée vient dans des notes gribouillées qui pourraient ou non flasher à l'écran pendant quelques secondes. (Pour mémoire, ils incluent Beth Orton, Suki Waterhouse, Courtney Love et Jehnny Beth, ainsi que Nick Cave et Warren Ellis pour une performance finale qui inclut Faithfull elle-même.)

Les détails de la vie de Faithfull sont présentés dans les conversations et les images d'archives qui ne trouvent souvent pas la jeune chanteuse soumise au sexisme épouvantable des intervieweurs masculins qui ont du mal à passer le fait qu'elle était la petite amie de Mick Jagger et elle est devenue plus tard une toxicomanie et a essayé de se suicider.

Elle est peut-être «connue sous le nom de poussin de rock original», comme le dit un archivisme Talking Head, mais elle a également eu un grand coup à 17 ans avec «As Tears Pass By»; Éteignez simultanément des albums pop et folkloriques tout en étant un adolescent; a écrit la «sœur Morphine» scariente avec Jagger (radio a reculé de sa version mais a accepté le sien); joué comme Ophelia dans une version britannique de «Hamlet» qui l'a amenée à suivre la descente du personnage dans la folie; s'est réinventée à la fin des années 1970 avec l'album audacieux qui donne à ce film son titre; Et a passé le reste de sa vie à utiliser sa voix ravagée pour chanter des chansons rock, des chansons pop, des chansons de Kurt Weill et de la poésie qui se déroulent sur la musique.

Mais il y a une autre histoire à côté de celle-ci, et c'est l'histoire de l'appareil de cadrage du film. Parfois, «l'anglais brisé» semble être autant une question de visualisation.

Lorsque peu de ses chansons reçoivent des performances complètes même si les images existent, vous vous demandez si tout le temps consacré au ministère de ne pas oublier pourrait ne pas être mieux dépensé nous dire ce que nous ne devrions pas l'oublier.

Là encore, Faithfull elle-même fait un très bon travail, en parlant de la façon dont elle a été régulièrement rejetée comme la jolie blonde ou en tant que petite amie de Mick, ou de sa dépendance à des drogues et de l'alcoolisme. Lorsqu'elle était à l'hôpital après sa tentative de suicide, elle dit: «Je lisais toujours Edgar Allan Poe et me faisais un frisson de ma situation.»

Mais elle a quitté son chemin hors de cette obscurité lorsque la nouvelle vague et les mouvements punk lui ont donné un moyen d'utiliser sa voix et ont fait d'elle une marraine en quelque sorte, et elle a formé un lien inébranlable avec feu le producteur Hal Wilner, qui l'a conduite à travers certaines de ses explorations musicales les plus profondes. « Vous ne pouvez pas apprendre à chanter comme ça », dit-il dans un clip qui est montré à une fidèle rayonnante. «C'est une voix d'une vie. Une vie difficile.»

Wilner et Faithfull sont devenus morts mortels pendant la pandémie covide-19; Wilner est mort et fidèle a passé du temps dans le coma avant de récupérer. Elle est finalement décédée en janvier de cette année, avant la fin du film, mais après qu'elle ait eu la chance de filmer une nouvelle chanson, «Misunderstanding», avec Cave et Ellis.

Dans sa dernière performance enregistrée, elle apporte la résonance altérée de sa voix à des lignes comme «MisUndanding Is My Name» et «Vous voulez seulement F – moi si vous le pouvez, mais je dis non», tandis que Cave fournit des voix de support fantomatiques, puis répétez «vous avez une telle allure» encore et encore dans la coda de la chanson. Le sourire sur son visage alors qu'il chante ces dernières lignes est béatifique, et il y a un scintillement dans ses yeux alors qu'il la regarde.

C'est un moment inestimable dans un film avec pas mal d'entre eux, même s'il n'est pas toujours facile de parcourir les conceptions qui enchevraient le film. Là encore, Marianne Faithfull ne mérite pas un film facile; Elle mérite une sombre et compliquée comme «l'anglais brisé».