Screwball in Vermont: “Baby Boom”

Une comédie romantique à vis des années 1980 qui a conservé certaines des caractéristiques de l'apogée du genre dans la chronique délicieuse des années 30 et 40, «Baby Boom» d'une femme d'affaires de New York puissante qui hérite d'un bébé d'un petit vermont idyllique. Cela m'a également donné une évasion bien nécessaire pendant la pandémie. Ce film a présenté l'actrice Diane Keaton pour la première fois à deux de ses futurs collaborateurs créatifs les plus importants dans les écrivains Nancy Meyers et Charles Shyer (qui ont également réalisé) et a fait de l'actrice oscarisée une sensation au box-office en 1987. Steve Martin a été un tel fan de « Baby Boom » qu'il a contacté Meyers et Timier sur lui, ce qui a abouti à la «Freatch» de «Bride». Dans le film Trivia Flipside de cette réaction, une autre paire importante de billets pour voir «Baby Boom» dans sa version théâtrale a été vendue à Joel et Ethan Coen, qui, en proie à un bloc d'écrivain tout en scriptant «Miller's Crossing», est allé voir le film pour les rédaction, et leur baron moins que le baron. » Je suis de l'esprit que vous pouvez apprécier à la fois le «baby-boom» et le versement de Coen, mais comme «Miller's Crossing» est l'un de mes préférés de leurs photos, ce fait m'a toujours amusé.

Mes premiers souvenirs du film sont flous parce que j'étais à la maternelle à l'époque, mais je me souviens avec émotion de louer «Baby Boom» sur vidéo avec ma mère quand il était nouveau, à peu près au même moment que les autres «Three Men and A Baby» de 1987. Cependant, ce n'est que lorsque je l'ai revu à l'âge adulte, alors que j'avais à peu près le même âge que le personnage principal de Keaton, JC Wiatt, que le «baby-boom» est devenu non seulement l'un de mes films de confort préférés, mais aussi quelque chose qui, en plus de quarante ans plus tard, a toujours fait allusion aux 30 ans.

Compte tenu de ses doubles décors de New York et du Vermont et un récit axé sur une femme de carrière très réussie qui se retrouve à embrasser de façon inattendue une vie de domesticité, le «baby-boom» est une image idéale pour programmer comme la seconde moitié d'une double fonctionnalité avec le réalisateur Peter Godfrey «Christmas in Connecticut», avec Barbara Stanwyck. Mais une coupe encore plus profonde pour jumeler celle-ci avec la formidable «mère de baccalauréat» du réalisateur Garson Kanin, avec Ginger Rogers, qui a trouvé une popularité croissante au cours des dernières décennies grâce aux fidèles diffusion sur les films de Turner Classic. Du point de vue féministe, «Bachelor Mother» est encore plus audacieuse que «Connecticut» dans la façon dont il répond aux doubles standards de savoir si les femmes peuvent vraiment avoir tout et ce que l'on attend d'eux professionnellement. Tout comme dans «Baby Boom», l'employé des cols bleus de Rogers se trouve le soignant inattendu à plein temps d'un bébé grâce à une logique tout aussi douteuse mais hilarante. Pourtant, il est intéressant de voir que deux films ont fait près de cinquante ans d'intervalle aux deux avec les mêmes questions concernant le désir d'une vie de famille tout en voulant conserver son agence, son indépendance et sa valeur professionnelle.

Rendre hommage manifeste à l'ère classique d'Hollywood et à ces films antérieurs sur les rôles changeants des femmes dans la société américaine, «Baby-boom» s'ouvre sur une voix off Capraesque datée (par Linda Ellerbee) sur le «phénomène de notre temps» des femmes qui «ont quitté le ghetto rose et introduisant la suite exécutive». Heureusement, il disparaît rapidement en arrière-plan pour laisser le dialogue dirigé par le personnage écrit par Meyers et Shyer occuper le devant de la scène.

L'une de nos actrices les plus verbales, de son arrière-plan dans les films Woody Allen à sa performance de mile par minute dans les «Reds» de Warren Beatty, Diane Keaton attribue la spécificité de Nancy Meyers en particulier pour savoir comment trouver le drôle en présentant des cadeaux tout aussi impressionnants de Keaton en tant que comédienne physique. Pour citer une ligne descriptive de «You Got Mail» de Nora Ephron, en tant qu'interprète, Diane Keaton «rend le café nerveux» et «baby-boom» tire le meilleur parti de ses compétences et de ses sensibilités excentriques. De la manière anxieuse que ses jambes de l'héroïne de la Ligue Ivy ont fait vibrer les meubles lorsqu'elle est enthousiasmée par la perspective de devenir partenaire de la société consultante en gestion à sa volonté d'annuler les plans de dîner avec son banquier d'investissement également axé sur la carrière Beau (Harold Ramis) sans hésitation, JC Wiatt de Keaton est une femme cinétique.

Ayant gagné le respect des hommes dans tous les rangs de son industrie, y compris son mentor (Sam Wanamaker) ainsi que l'ambitieux grimpeur qu'elle a recruté (James Spader), lorsque JC se retrouve soudainement nommé Guardian de sa petite fille éloignée de son cousin éloigné. Après quelques scènes de sitcom-lite avec une cuisine pleine de linguine lancée et de lunettes brisées, le premier instinct de JC est de mettre l'enfant à adopter. Pourtant, après une longue nuit où elle allaite le tyke avec un rhume, JC se retrouve peu disposé à laisser l'enfant aux soins d'un couple religieux de Duluth qui a des idées alarmantes sur la valeur d'une fille contre un fils et décide qu'elle va élever elle-même. Bien sûr, toutes les femmes savent que la maternité a un prix élevé, et pour JC, ce coût est double. Alors que les hommes de son orbite montrent à quel point ils placent peu de valeur sur autre chose que le résultat net et à quel point ils la mettront avec impatience, elle perd son petit ami et sa place sur la piste du partenaire en succession rapide. En pleurant derrière des lunettes de soleil tout en portant une boîte de ses effets personnels à l'extérieur, elle échange la jungle en béton de New York pour une vie dans le pays avec Elizabeth au Vermont et essaie de ne pas regarder en arrière.

Un fantasme yuppie dans lequel les enjeux ne sont jamais si sérieux pour JC, même lorsque la maison de deux cents ans se transforme initialement en quelque chose d'une fosse d'argent, peu de temps elle trouve une nouvelle carrière en train de faire de la nourriture biologique et d'amour pour bébé et d'amour avec le vétérinaire rêveur de Sam Shepard, le Dr Jeff Cooper. Associé à Shepard plusieurs fois dans sa carrière, la chimie hilarante et hilarante sérieusement bien adaptée que la paire a dans ce film est si parfaite qu'elle nous fait ignorer le fait que rien sur la chronologie de la seconde moitié du «baby-boom» – elle crée apparemment un empire alimentaire pour bébé de plusieurs millions de dollars en quelques mois. Pourtant, quand vous avez tous les deux carrés dans une vague de plaisanteries pour un premier baiser surprenant sur son pneu plat à côté de la route, qui pense à la logique?

Shyer et le film de Meyer, comme JC Wiatt et tout le monde qui regardent « Baby Boom » maintenant dans un 2025 profondément effrayant, veut tout avoir. Et même si nous savons que l'équilibre n'est pas entièrement réussi, car, comme Wanamaker le dit de manière amusante à Keaton, «quelque chose doit donner», pendant 110 minutes, nous sommes plus que heureux d'échapper à un monde d'amères froids et passants et de vivre dans cette oasis de feuilles d'automne, de sycamores, de bébés adorables, de femmes auto-créées, de vétérinaires de soutien dans des vétérinaires dans les vétérans dans des paniers qui adorent les femmes et à vis.