Ilya Naishuller on Nobody, Turning Bob Odenkirk Into an Action Star, and More | Interviews

Le sentiment de violence du film garantit également que la douleur est bien réelle, vous faisant prendre conscience de chaque surface dure à l’intérieur d’un bus. La grande scène de bus de Bob me rappelle comment Jackie Chan mêle les enjeux de la douleur à la comédie.

Je vais transmettre cela à Bob, car c’est son héros d’action préféré de tous les temps, Jackie Chan.

Vous avez parlé de Jackie Chan? Comment vos discussions ont-elles aidé votre collaboration?

Ecoutez, nous avons eu beaucoup de temps pour parler avant de passer à la production de ce film. Il a été retardé de 2018 à 2019, nous avons donc eu le temps de travailler sur le scénario, de parler, de regarder des films. Vous savez que les réalisateurs vont généralement en Amérique et disent: «Je déteste ça! Ils ont sucé ma créativité! Bullshit, j’ai passé un très bon moment. Nous avions le bon budget, les bons cinéastes, les bons producteurs, les bonnes stars. Il a juste cliqué.

La chose à laquelle j’ai lancé [writer Derek Kolstad], et c’est pré- « Parasite », et je pense que je l’ai mentionné aux producteurs plus tard, mais j’ai dit: « C’est un thriller sud-coréen, réalisé en Amérique par un réalisateur russe. » Si vous regardez [“Nobody”] dans le premier tiers, il est de nature très sud-coréenne. Un rythme plus rapide, mais en termes de développement des personnages, c’est comme «Bittersweet Life», un film que j’ai montré, et un excellent film d’action axé sur les personnages. Il y a de bons films qui ont de l’action.

Mon plan avec [« Nobody »] est que nous commençons avec des couleurs très dramatiques, désaturées, de cette sorte très contrôlée de manière ennuyeuse, mais contrôlée. Très banal. Et puis nous montons en puissance, et à la fin, nous passons aux couleurs vives, les balles volent partout, juste un ridicule complet. D’où la raison pour laquelle Christopher Lloyd a cette ligne, «excessive mais glorieuse». Voilà ce que c’est. Si vous regardez la dernière scène d’action et que vous la coupez avec le début du film, cela n’a aucun sens.

Lorsque nous faisions une comédie, il était très facile pour Bob d’entrer dans le domaine de la comédie, car Bob en est le maître. Mais au début, c’était comme, nous allons jouer directement, nous allons avoir de l’humour, mais l’humour va être situationnel. Cela va être doux, car un rire pendant une scène sanglante élève le rire à un rire, et la violence au milieu de la comédie devient plus violente.

Comment vouliez-vous équilibrer l’humour et la douleur avec cette histoire?

Nous avons regardé «Die Hard», dans le sens où John McClane est un vrai personnage. Il se blesse, il gémit, et non seulement cela le rend plus facile à comprendre et c’est génial, mais cela rend juste plus satisfaisant qu’il réussisse. Ce n’est pas le genre de gars qui peut prendre 100 coups à la tête et continuer. Nous faisons la scène de retournement de voiture et Bob sort et dit: «Je pense que nous en faisons trop. Je pense que c’est peut-être un peu trop. Et j’ai dit: «Bob, la voiture vient de basculer. Si nous gardons ce film à moitié au sol, et que c’est le milieu, ou encore proche du troisième acte, nous sommes autorisés. Et le public sera avec nous, si vous ne sortez pas de là comme un poulet printanier. C’est un flip de voiture f ** king. Tu aurais dû mourir. C’est d’accord. »

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