God’s Time Avis critique du film & résumé du film (2023)
Écrit et réalisé par Antebi, « God’s Time » sort du générique d’ouverture avec différents styles visuels, un sens de l’humour ironique, un montage rapide et la performance volatile de Caribel qui brûle l’écran. En raison de sa chronologie serrée et de sa course effrénée dans la ville, il y a une ressemblance avec « After Hours » de Martin Scorsese dans l’ADN du film. Malheureusement, « God’s Time » ne maintient pas tout à fait l’élan ou le style de roue libre de son début, et il ne se rapproche pas non plus de l’atteinte de ces sommets énergiques. Antebi, le directeur de la photographie Jeff Melanson et l’équipe de montage d’Antebi, Jon Poll et Sara Shaw canalisent des cinéastes comme Edgar Wright (« Scott Pilgrim contre le monde ») et Phil Lord et Christopher Miller (« 21 Jump Street ») pour « God’s Temps. » Mais malheureusement, leur début explosif se transforme en un look plus terne et moins éclectique.À la fin du film, l’humour effronté se transforme en drames larmoyants, et son tempo ralentit des nombreuses modifications à la minute à quelque chose de plus sombre.
Pourtant, il y a des aspects rédempteurs au « Temps de Dieu ». Le film est l’un des rares à aborder directement les premiers jours de la pandémie en 2020 sans parler de la crise elle-même. Des coupes interstitielles au passage du groupe AA des réunions en personne aux appels Zoom s’intègrent parfaitement dans le drame d’introduction du trio. Les masques faits à la main portés au hasard sont partout, de la rue aux espaces de réunion intimes. Dans l’une des tangentes du film, Dev et Luca suivent Regina jusqu’à l’appartement aisé d’un client, où elle recommence à consommer, mais le rendez-vous est interrompu par la femme du client portant un écran facial. C’étaient toutes des observations régulières à l’époque, mais quel retour en arrière ces détails ressentiront dans quelques années.
De même, les performances exceptionnelles de Caribel donnent la vie au « Temps de Dieu », un sentiment de volatilité dangereuse et un cœur. Bien que le narrateur du film, Dev, aborde Regina en tant que fille de rêve de mauvaise humeur mythifiée devenue le symbole «l’enfer n’a pas de fureur comme une Latina méprisée», la performance émotionnelle de Caribel rend le personnage crédible. Il y a des moments en solo dans sa lutte que Dev et Luca ne voient pas, mais le public voit ses conversations téléphoniques larmoyantes et ses moments de colère se parler à elle-même. Regina est loin d’être un personnage sans faille attendant d’être sauvé par deux gars, et Caribel embrasse les complexités de son personnage au-delà de la vantardise qu’elle présente pour la première fois.
