New York Asian Film Festival 2023 Highlights
Dans ses meilleures années, le Festival du film asiatique de New York (NYAFF) rappelle aux participants pourquoi il se classe parmi les meilleures enquêtes cinématographiques programmées de la ville. NYAFF a honoré quelques lieux depuis 2002, y compris des archives de films d’anthologie pré-climatisées et un centre IFC pré-alcool, mais reste l’un des festivals les plus agréables de la ville, ne serait-ce que pour la grande énergie et l’ouverture caractéristique de son public. . Vous pouvez dire que vous êtes en bonne compagnie lorsque vous reconnaissez les mêmes personnes qui étaient à la comédie perverse de super-héros japonais lors des projections d’une romance coréenne à trois mouchoirs ou plus tard à une punition d’arts martiaux thaïlandais.
La chose la plus satisfaisante à propos de la prévisualisation de la liste de films typiquement éclectique de cette année était de savoir qu’un plaisir pour la foule NYAFF pourrait être n’importe quoi de la comédie romantique coréenne « Tuer la romance » au drame pour adolescents de la nouvelle vague de Hong Kong de 1982, récemment restauré, « Nomad ». Il est facile d’imaginer que le public des deux films repartira désireux d’en savoir plus d’où ils viennent. Les programmateurs de NYAFF ont construit et maintiennent maintenant un public dont l’appétit vorace a été développé et attisé par les sensibilités avant-pop instantanément reconnaissables du festival. La programmation de cet été est l’une des plus fortes du festival depuis des années.
« Killing Romance » ouvre le festival ce vendredi prochain, l’une des rares projections qui ont presque immédiatement été vendues. Parmi les autres titres en veille uniquement, citons la comédie fantôme / flic taïwanaise sur le thème queer « Épouse mon cadavre » et le drame sportif coréen qui fait du bien « Rêve. » « Killing Romance » sera probablement disponible en streaming sur Netflix ici aux États-Unis plus tard cette année, mais si vous avez la chance de le voir avec une foule, vous devriez. « Killing Romance » est la dernière des productions de Warner Bros. Korea et présente le genre d’humour excentrique et pétillant qui ne s’arrête pas, en partie grâce à une performance profondément engagée de la star de « Parasite » Lee Sun-Kyun.
Lee joue Jonathan, un nouveau capitaine d’industrie grossier et contrôlant de style « chaebol » qui séduit la starlette nouvellement retraitée Hwang Yeo-Rae (« Extreme Job » star Lee Ha-Nee), puis la sabote activement lorsqu’elle essaie de monter un retour. Le public de NYAFF pourrait s’attendre à la romance excentrique qui suit : Hwang complote pour tuer son mari avec l’aide/l’inspiration de son adorable voisin Kim Beom-Woo (Gong Myoung), qui se trouve être le président du fan club de Hwang.
Les habitués du festival peuvent également s’attendre à ce que Lee tourne presque littéralement la moustache et à l’humour joyeux et surréaliste du film. C’est parce que « Killing Romance » est une spécialité de NYAFF, une comédie implacable et finalement irrésistible qui, lorsqu’elle est vue avec un public, pourrait vous amener à deviner à quel point vous vous êtes amusé à cause de la force avec laquelle tout le monde riait. Je l’ai vu seul, penché sur un ordinateur de bureau et j’ai ri tout au long.
La nouvelle restauration de « Nomad » saura probablement aussi charmer les festivaliers, surtout compte tenu de sa combinaison bien synthétisée de mélodrame ensoleillé pour adolescents et de comédie sexuelle d’art et d’essai. « Nomad » était le troisième long métrage réalisé par Patrick Tam, dont le drame national dévastateur de 2006 « After This Our Exile » a été projeté au NYAFF un an plus tard. Tam n’est pas un cinéaste prolifique, n’ayant réalisé que sept autres longs métrages depuis 1980. Mais ses trois premiers longs métrages, dont le drame d’action wuxia romantique de 1980 « The Sword » et le slasher sur la crise du logement de 1981 « Love Massacre », restent des œuvres exemplaires. de la Nouvelle Vague de Hong Kong. Les programmeurs de NYAFF méritent d’être félicités pour leur engagement à défendre les fonctionnalités de Tam, qui n’ont pas toujours été faciles à voir, ici ou à l’étranger.
La coupe du réalisateur de « Nomade » ressemble à un événement non annoncé, peut-être parce que cette version du film de Tam a déjà été projetée sur la côte ouest. « Nomad » commence comme un drame romantique sur le passage à l’âge adulte, sur un groupe de jeunes amants, dont Cecilia Yip aux yeux écarquillés et Leslie Cheung au visage de bébé, qui se courtisent et se chamaillent entre eux. Le film se termine par une lamentation prophétique, prédisant non seulement une fin abrupte à l’innocence, mais un moment où la politique mondiale et le monde au-delà de Hong Kong s’imposeraient soudainement et empêcheraient les amants de l’île d’être si mal naïfs.
Ici, tout le monde se marche sur les pieds, comme des membres nerveux de la famille qui vivent les uns sur les autres depuis trop longtemps. Il y a aussi une scène de sexe dans un bus à impériale qui ressemble maintenant à une influence clé sur les romans de pulpe woozy de Wong Kar-wai. (Tam était le mentor de Wong dans la vraie vie) Ensuite, la bulle éclate pour des raisons qui semblent à peine importantes ou logiques. « Nomad » est si saisissant que vous pourriez fouiller frénétiquement l’auditorium lorsqu’il finira par dérailler et vous demander : quelqu’un d’autre a-t-il vu cela ?
Quelques films de genre exceptionnels laisseront probablement également les participants du NYAFF galvanisés, bien que pour des raisons différentes. Au lieu du frisson de la découverte, vous obtenez des variations bien conçues sur des thèmes familiers du thriller japonais vertigineux « #Regard » et le drame fantôme de Hong Kong qui mijote « Retour à la maison. » Les deux films se concentrent sur l’atmosphère plutôt que sur l’intrigue et rappellent souvent des événements oubliés ou supprimés.
Dans « Back Home », la star de Cantopop Anson Kong enquête sur une histoire familiale obsédante lorsqu’il revient à Hong Kong après une longue absence pour s’occuper de sa mère dans le coma. Et dans « #Manhole », le batteur de cœur de la télévision Yuto Nakajima brûle à travers un smartphone plein d’applications après être tombé ivre dans un trou d’homme ouvert et ne peut pas se retirer. « #Manhole » et « Back Home » sont atmosphériques et créent une dynamique si bien que peu importe où ils finissent. Ils vous mettront toujours dans l’essoreuse et vous donneront le vertige, une autre spécialité de NYAFF.
Deux nouveaux thrillers tirés des gros titres se démarquent également, notamment parce qu’ils présentent tous deux leurs charognards désespérés comme des extensions de leurs environnements paranoïaques. Dans le thriller morbide et drôle de Hong Kong «Destin fou», un astrologue désespéré de plaire (Ka-Tung Lam) tente de sauver un livreur sociopathe et profondément superstitieux (Lokman Yeung) d’une mort certaine et peut-être même divinement ordonnée. Et dans le film de poursuite crasseux de Singapour « Geylang», une malheureuse travailleuse du sexe (Patricia Lin) fuit son proxénète (Mark Lee) et aussi un chirurgien de ruelle (Shane Mardjuki) qui tente de prélever ses organes, aucun d’entre eux n’étant finalement aussi menaçant que l’avocat travailleur social (Sheila Sim) qui poursuit également le personnage de Lin.
« Mad Fate » et « Geylang » ressemblent tous deux à de longs sprints trempés de sueur dans les ruelles tortueuses de leurs îles respectives. Ce sont le genre de néo-noirs vifs et conviviaux pour les tabloïds qui semblent universels, compte tenu de leurs récits procéduraux légèrement usés et finement détaillés. Les deux films sont également suffisamment scuzzy pour vous laisser espérer une douche en milieu de journée, alors soyez prêt pour un choc et / ou une désorientation émotionnelle lorsque les lumières s’allument.
En plus de quelques films que je n’ai pas encore vus (en particulier « Dream », du réalisateur de « Extreme Job »), je serais très heureux de voir l’hybride contagieux gangster taïwanais/comédie romantique « Mlle Shampooing» avec un public. « Miss Shampoo » souligne de manière hilarante le chaos angoissant résultant du croisement de drames criminels yakuza / triade durs avec des drames romantiques pour adolescents hormonaux, deux bons goûts qui ne vont pas nécessairement bien ensemble. La pop star taïwanaise Vivian Sung incarne une coiffeuse naïve qui devient styliste pour une bande de jeunes gangsters après avoir été témoin d’un crime et prise sous l’aile du chef de gang au cœur d’or d’Emerson Tsai. Aucun des deux personnages n’a d’attentes réalistes et tous deux sont issus de familles insistantes et incontournables.
Sans trop attirer l’attention sur ses allusives poptimistes bonafides, « Miss Shampoo » glisse d’une confrontation improbable et éclatante de bulles à la suivante. C’est le genre de comédie en constante escalade dont l’intrigue imprévisible et les sautes d’humeur fréquentes reflètent un style frais et désarmant. Bien sûr, « Miss Shampoo » n’est pas le premier film que les programmeurs de NYAFF ont projeté par l’écrivain/réalisateur à plusieurs traits d’union Giddens Ko. Certes, comme moi, vous avez peut-être manqué la comédie d’horreur « Mon Mon Mon Monsters », qui a été projetée au NYAFF en 2017, ou le drame romantique « You Are the Apple of My Eye » de 2012. Mais comme les meilleurs temps forts du festival , « Miss Shampoo » m’a laissé me demander ce que j’avais manqué d’autre. J’ai hâte d’y retourner et de le découvrir.
Obtenez des billets ici.
