Rebel Moon – Part One: A Child of Fire Avis critique du film (2023)

Snyder (« Army of the Dead ») et ses deux co-scénaristes reconnus, Shay Hatten et Kurt Johnstad, n’essaient jamais vraiment d’être originaux. Au lieu de cela, ils se promènent sans joie à travers un territoire formel, seulement maintenant avec un budget plus important et une contrainte à la Snyder de reproduire l’apparence et le style d’autres films et bandes dessinées, entre autres médias. « Rebel Moon » ressemble souvent plus à un pitch animé pour un film qu’à un véritable film avec des personnages humains, un drame urgent, des enjeux émotionnels, etc.

Tout est grand – et ringard et disgracieux – dans « Rebel Moon », à commencer par les agriculteurs de l’espace qui tentent, sans succès, de résister à un groupe de fascistes de l’espace en visite, représentant l’ancienne grande puissance coloniale de la Mère-Monde. Les agriculteurs sont initialement dirigés par un Corey Stoll musclé, dont le physique inutilement gonflé et la barbe tressée en balai contrastent ostensiblement son personnage avec l’amiral Atticus Noble (Ed Skrein), un pas d’oie très pâle avec un caractère colérique et une armée dans son dos.

Le personnage de Stoll meurt assez rapidement, car même une figure paternelle avec un coffre en tonneau et une barbe Viking Snuffleupagus ne peut pas vaincre Noble et ses collègues suzerains potentiels. Maintenant, les agriculteurs de, oh mon Dieu, Veldt doivent planifier la prochaine visite du Monde Mère. Leur champion, une petite agricultrice avec un passé nommé Kora (Sofia Boutella), part alors à la recherche de guerriers capables d’entraîner son peuple à riposter. Elle trouve des types de souche aux origines fortement exotiques, comme le mercenaire écossais Kai (Charlie Hunnam) et le prince maître des bêtes Tarak (Staz Nair), désormais esclave.

Comme d’habitude, Snyder ne semble pas se soucier autant de ces personnages qu’il aime leurs caractéristiques de style, comme leur décolleté, leurs coupes de cheveux et leurs accents très stressés. Certains acteurs, comme Hunnam et Stoll, creusent à deux mains, mais tout le monde ne s’en sort pas aussi bien avec un dialogue qui ne cesse de s’exposer, même si des répliques de paysages en matte painting menacent d’engloutir celui qui pousse l’intrigue cette fois-ci. Il s’agit généralement de Kora, mais d’autres personnages contribuent à établir l’intérêt passager du film pour les thèmes habituels de l’opéra spatial post-Star Wars que sont la résistance, l’espoir et la compassion, principalement à travers des dialogues avec des autocollants et des poses de GI Joe.