TIFF 2024: On Swift Horses, Meet the Barbarians, All of You |

À première vue, il semblerait que Muriel (Daisy Edgar-Jones) et son futur beau-frère Julius (Jacob Elordi) nourrissent des sentiments secrets l'un pour l'autre. Ils se tiennent la main et échangent des regards complices hors de vue du fiancé de Muriel, Lee (Will Poulter). Mais la vie – et l'amour – sont bien plus compliqués dans l'Amérique des années 1950. « Sur des chevaux rapides. » S'étendant du Kansas au Nevada, en passant par la Californie et le Mexique, leur voyage vers la découverte de soi se retrouve après que Muriel et Julius aient quitté leur maison commune pour partir à la découverte d'un rêveur ambitieux nommé Henry (Diego Calva). Insatisfaite par un travail de serveuse monotone et un mari inattentif, Muriel cache quelques secrets, pariant sur des chevaux pour se faire un petit pécule secret et développant une affection pour sa voisine d'à côté, Sandra (Sasha Calle). Alors que Julius entre et sort de sa vie, Muriel doit trouver ce que signifie le vrai bonheur pour elle-même.

Ce qui commence comme une simple histoire d'amour n'en est pas du tout une, et le dénouement magnifique, parfois douloureux, est merveilleusement accrocheur et émouvant. Le réalisateur Daniel Minahan drape son mélodrame romantique de riches détails d'époque, s'imprégnant des verts pastel, des bleus et des jaunes de l'Amérique du milieu du siècle avec toute la brillance et le raffinement d'une nouvelle maison que Julius ne supporte pas et que Muriel trouve étouffante. Le rêve de Lee est une vision saine pour sa famille, mais son exigence de conformité ne permet pas de révéler les véritables identités de Julius et Muriel.

Le scénariste Bryce Kass, qui a adapté le roman éponyme de Shannon Pufahl, réunit les expériences à enjeux élevés de deux âmes perdues qui tentent de se retrouver dans des histoires parallèles, en construisant soigneusement le suspense pour chaque personnage alors que le film atteint son apogée larmoyante. Edgar-Jones excelle dans une performance de sa carrière, canalisant une jeune Elizabeth Taylor glamour (avec coiffure, maquillage et costumes) alors qu'elle navigue entre ses désirs brûlants interdits et sa sexualité. Ténèbres mais tout aussi beau, Elordi semble calqué sur James Dean et Montgomery Clift, un jeune homme déçu par la main que la vie lui a donnée jusqu'à ce qu'il rencontre la bonne personne. En tant qu'intérêts amoureux, Calva et Calle sont des présences brûlantes opérant à des intensités différentes qui éveillent l'intérêt de leurs partenaires. Le film semble électrique lorsque ces personnages se connectent, et les performances de leurs acteurs laissent les étincelles jaillir librement jusqu'à ce que la réalité et la culpabilité s'immiscent.

Dans « Rencontrez les barbares » Julie Delpy joue et réalise une comédie humanitaire sur l'amour du prochain, même s'il vient d'un autre pays. Coécrite par Delpy, Matthieu Rumani, Nicolas Slomka et Lea Domenech, « Rencontre avec les barbares » s'ouvre dans une petite ville de la campagne française qui se prépare à accueillir des réfugiés ukrainiens. À la suite d'un certain désordre bureaucratique et d'une forte demande de réfugiés ukrainiens de la part d'autres communautés bienveillantes, la ville accueille à la place une famille syrienne. Le chaos s'installe alors que la nouvelle famille est confrontée à diverses formes de racisme, de xénophobie et de préjugés de la part de divers membres du village tandis que d'autres, comme le professeur bien intentionné de Delpy, tentent désespérément d'aider cette famille à se construire un nouveau foyer.

« Meet the Barbarians » reprend des thèmes similaires à ceux du dernier film de Ken Loach, « The Old Oak », mais avec une approche beaucoup plus comique. Même Delpy a droit à quelques scènes de comédie physique sur son vélo et se débat avec une caméra vidéo. La plupart des blagues sont de bon ton, comme la façon dont le père de Delpy, Albert, joue un fermier avec un sens de l'humour et des commentaires amusants qui est parmi les premiers à tendre la main aux réfugiés, ou la façon dont le grand-père syrien comble les différences culturelles grâce à la nourriture. Parfois, le film devient sérieux, comme lorsque des nationalistes racistes interrompent une fête ou que la famille syrienne découvre des graffitis haineux à son arrivée dans sa nouvelle maison. La plupart des événements du film semblent conventionnels et prévisibles, mais le coup de fouet tonal peut sembler assez discordant, interrompant le flux narratif des événements, changeant l'ambiance du film sur un pivot douloureusement distrayant.

Le film de Delpy s'attaque à l'état hypocrite de l'aide humanitaire, aux attitudes envers les réfugiés en Europe, ainsi qu'aux rapports de force entre mari et femme et à la manière dont ils peuvent affecter la voix politique des femmes. C'est particulièrement vrai dans le personnage d'Hervé (Laurent Lafitte), un plombier issu de la classe ouvrière qui devient le méchant du village façonné par la désinformation et les préjugés. Il va même jusqu'à s'aligner sur les extrémistes de droite qui tentent d'effrayer la famille en visite et de l'empêcher de s'installer en ville, et d'imposer ses vues à sa femme. On peut également le constater de manière moins évidente dans le cas d'Anne (Sandrine Kiberlain), la meilleure amie de Julie en ville, qui subit la pression de son mari intolérant et s'irrite de l'inaction de Julie pour s'opposer au séjour de la famille. Delpy veut trouver un moyen à la fois de divertir et de critiquer, mais le résultat donne au film une impression plutôt inégale, le laissant osciller entre les scènes comiques et les moments dramatiques sans prévenir.

Notre prochain film nous emmène dans un futur proche où les âmes sœurs sont désormais appariées par les résultats de tests dans le drame de William Bridges « All of You ». Simon (Brett Goldstein) et Laura (Imogen Poots) sont des amis de longue date qui éprouvent des sentiments l’un pour l’autre depuis longtemps, mais seule Laura veut passer le test futuriste qui révélerait son seul véritable amour. Simon est un romantique à l’ancienne qui lui donne de l’argent pour le test dans l’espoir que cela confirmera leur amour l’un pour l’autre. Au lieu de cela, les résultats orientent Laura vers Lukas (Steven Cree), et le couple se marie et a un enfant, partageant la vie que Simon pensait autrefois pouvoir avoir avec Laura. Au lieu de cela, il sort avec d’autres femmes – dont Jenna Coleman de « Doctor Who » et Zawe Ashton de « The Marvels » – pour oublier Laura, mais alors que le couple continue de se retrouver dans les bras l’un de l’autre au fil des ans, ils se retrouvent avec la question confuse de « et si ? » et se demandent si le test n’était pas faux après tout.

Coécrit par Bridges et Goldstein, « All of You » agit comme une extension de leur précédente collaboration télévisée « Soulmates », qui explore également les expériences de divers couples qui ont vu un algorithme choisir leur destin. Cette fois, l'histoire se déroule au fil des années de la vie du couple, passant d'une étape à l'autre, ne s'arrêtant que brièvement pour les moments où les deux partagent des échanges passionnés et des regards volés. « All of You » a une qualité visuelle épurée qui met en valeur ses décors futuristes, même lorsque les personnages volent du temps ensemble en pleine nature, leurs chambres d'hôtel semblent suffisamment différentes pour mettre quelques décennies entre notre présent et alors. Cependant, la chronologie narrative peut sembler floue lorsque les personnages sortent d'un écran et y reviennent plusieurs années plus tard, ce qui provoque un peu de confusion en cours de route.

Le dilemme de Simon, qui ne veut pas laisser la technologie dicter ses choix de vie, semble pleinement réalisé dans le film, mais les actions mercuriales de Laura – initier une liaison, puis revenir sur sa décision, insister pour faire d’autres voyages ensemble mais le quitter dès qu’elle est nerveuse – semblent sous-développées en comparaison, aplatissant son personnage en une sorte de trope de « rendez-vous galant ». Bien que tous les aspects du récit ne me conviennent pas, Goldstein et Poots partagent suffisamment d’alchimie torride pour que la flamme de leurs personnages continue de brûler tout au long du film. Leurs moments ensemble crépitent d’étincelles alors qu’ils partagent des blagues enfantines dans des restaurants chics, s’échappent comme des adolescents pour un autre rendez-vous interdit et, oui, se volent pour un autre au revoir déchirant. Même si nous pouvions débarrasser le monde des terribles applications de rencontre en échange d’un test pour vous montrer votre âme sœur, le film prévient ses spectateurs que certaines réponses de la vie ne peuvent pas être trouvées en ligne ou par le biais d’un algorithme. Parfois, il suffit de vivre sa vie pour trouver ses propres réponses.