Men Avis critique du film & résumé du film (2022)

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« Men » est à son apogée en tant qu’exploration obsédante du chagrin, alors qu’il chemine péniblement vers la guérison. La campagne anglaise où notre héroïne cherche refuge après une perte horrible semble paisible et invitante. Les bois luxuriants sont calmes et frais, comme ils le sont si souvent dans les films de Garland, jusqu’à ce qu’ils ne le soient plus. Le majestueux manoir qu’elle a loué offre bien plus d’espace qu’elle n’en a besoin, jusqu’à ce qu’elle n’ait nulle part où se cacher. Jessie Buckley navigue dans les nombreux périls qui attendent son personnage, Harper, avec un malaise qui finit par se transformer en terreur. Ses sentiments sont tous là à la surface, et elle nous entraîne avec elle alors qu’elle se bat pour sa santé mentale ainsi que sa sécurité. Il y a une honnêteté et une immédiateté dans sa performance – dans sa présence à l’écran en général – qui nous accrochent même alors que « Men » devient de plus en plus flou.

Harper s’est échappé dans ce village idyllique après avoir vécu une profonde tragédie, à laquelle nous assistons au ralenti fascinant sous un ciel orangé et orageux au début du film. Mais bien qu’elle ait conduit quatre heures devant chez elle à Londres, il ne lui faut pas longtemps pour découvrir qu’elle s’est placée au centre d’un autre type de traumatisme. Il y a quelque chose qui ne va pas avec cet endroit, avec ces gens, qui se trouvent tous être… des hommes. Un homme en particulier, pour être plus précis, sous diverses formes. Il est le gardien, le vicaire, le barman, le policier et – dans ses formes les plus troublantes – le harceleur nu et l’adolescent hargneux. (Le CGI facial de cet enfant semble être intentionnellement imparfait pour le rendre encore plus rebutant que les autres.) Il s’agit de Rory Kinnear, un acteur de longue date qui montre son impressionnante polyvalence dans un large éventail de rôles. Les effets de coiffure et de maquillage lui permettent d’assumer distinctement chaque nouveau personnage, mais il garde toujours un air indubitablement menaçant. Parce que peu importe qui est ce gars, il la laisse tomber – ou pire – encore et encore. Qu’il s’agisse d’un renvoi ou d’une insulte sexiste, d’une remarque passive-agressive ou d’une attaque carrément agressive, il continue de venir, chaque incarnation plus dangereuse que la précédente. La façon dont Harper gère l’assaut devient son enfer personnel et le nôtre.

Il y a une ligne que nous franchissons dans « Men » où il devient clair que nous avons complètement quitté la réalité. Pendant un moment, il est possible que Harper soit juste paranoïaque, comme dans une scène tranquillement puissante dans laquelle elle envoie sa voix résonner de manière ludique dans un tunnel vide, pour découvrir que ce n’est peut-être pas vide après tout. Mais avec le temps, nous sommes en pleine zone d’hallucination, et de manière éblouissante. « Men » bourdonne et devient frénétique d’une manière qui rappelle la « mère ! » de Darren Aronofsky, qui a divisé le public comme le fera sûrement le film de Garland. En collaboration avec son directeur de la photographie habituel, Rob Hardy, et les compositeurs, Geoff Barrow et Ben Salisbury, ainsi que le monteur Jake Roberts, Garland crée une symphonie de chaos contrôlé.

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