The Eternal Daughter Avis critique du film (2022)
Un autre exemple de l’approche associative de Hogg est stylistique. La majorité de « The Eternal Daughter » se déroule la nuit. Il fait sombre et pourtant l’obscurité brille, une lumière onirique verdâtre maladive. De l’intérieur du domaine, les fenêtres brillent en vert. L’effet est d’un autre monde. Il m’a fallu une seconde pour localiser l’association avec cette couleur : c’est la couleur dans « Vertigo » d’Hitchcock, une autre histoire d’une relation investie et d’un dédoublement surréaliste, avec Kim Novak jouant un double rôle (tout comme Swinton joue un double rôle). La lumière me rappelle (une autre association) la grande ligne d’ouverture du sombre poème gothique de Sylvia Plath La lune et l’if: « C’est la lumière de l’esprit, froide et planétaire. »
Parfois, le travail de Hogg est autoréférentiel et vous voyez les mêmes symboles apparaître. Elle est attirée par les miroirs, les portes, les couloirs et les personnages qui entrent et sortent du cadre. Ce sont des « tics » mais ils viennent d’un lieu authentique. Il y a aussi quelque chose dans le fait que nos influences ne sont pas séparées de nous : elles sont ancrées dans notre psychisme, et il est parfois difficile de dire où commence et où finit l’influence. L’amour de Hogg pour les « vieux » films, Hollywood classique, les comédies musicales, les noirs et les extravagances Technicolor, n’est pas immédiatement apparent dans ses premiers films, où la caméra reste principalement statique, où le style est contrôlé et délibéré. Mais si vous revenez à son premier film, le court « Caprice » (avec une jeune Tilda Swinton), où une femme se retrouve (littéralement) prise dans les pages d’un magazine féminin, tombant dans un terrier de publicités et de séductions, avec un clip vidéo entièrement produit, vous pouvez voir Hogg travailler avec ses propres influences, les répandant à travers sa propre sensibilité. C’est pourquoi son travail est amusant.
« The Eternal Daughter » parle d’un état émotionnel plus qu’autre chose. L’illusion que Tilda Swinton est à la fois Julie et Rosalind vient entièrement de la double performance spécifique sensible de Swinton. Hogg n’utilise pas la photographie astucieuse pour les placer dans le cadre en même temps. Julie et Rosalinde sont filmées en conversation, allant et venant de l’une à l’autre. Quand ils apparaissent enfin ensemble, c’est un signe que les choses sont sur le point d’entrer dans leur phase finale.
« The Eternal Daughter » ressemble à une première ébauche ou à un croquis à compléter plus tard. Cela se reflète peut-être dans les difficultés de Julie à l’écran pour même écrire un plan. Les contours de Hogg, cependant, sont plus intéressants que les produits finis des autres. Il y a toujours tant de choses à penser.
Maintenant à l’affiche dans les salles.
