The Second Season of “Andor” Stands Tall | TV/Streaming
« Andor » ouvre sa deuxième saison avec une micro-version de ce qu'elle fait si bien: une scène d'intellect net de devenir qui vous êtes lorsque vous défendez ce en quoi vous croyez, avant de pivoter une « séquence d'action de Star Wars » plus grande qui ne sort nulle part et se déroule de façon inattendue. C'est une excellente ouverture de la saison de dix minutes: la messagerie qui se sent dans le temps que jamais se mélange à une narration d'action de science-fiction grandiose qui rive dans son propre univers. Cet arc de 12 épisodes, qui se déroule vraiment plus comme quatre longs métrages interconnectés, est la meilleure saison de télévision jusqu'à présent cette année, et l'une des meilleures de la décennie en cours. C'est ce que «Star Wars» (et toute la télévision de science-fiction) peut être à son apogée, et j'espère que c'est une feuille de route vers l'avenir de toute cette franchise. Laissez Andor ouvrir la voie.
La structure même de «Andor» cette saison est astucieuse. Disney + laisse tomber trois épisodes pendant quatre semaines consécutives, se déroulant comme une «quadrilogie» de longs métrages. Chaque nuit a un écrivain différent. Et, comme la plupart des gens le savent, la saison se déroule sur quatre ans. Ainsi, la première nuit fait ses débuts trois épisodes écrits par le créateur Tony Gilroy lui-même, qui se déroule dans BBY 4. La semaine suivante lance trois épisodes écrits par la nominée aux Emmy de première saison, Beau Willimon, se déroulant dans BBY 3. Comme une grande série de films, ces chapitres se tiennent seuls tout en repliant leurs préoccupations thématiques. Et les scénaristes ne rejettent pas complètement la structure épisodique non plus, avec quelques chapitres, en particulier 8 et 10, tous deux magistraux, debout seuls. C'est comme une poupée nicheuse de narration créative.
Et c'est créatif. « Andor » évite les problèmes de préquelle communs en tordant et en transformant Cassian Andor de Diego Luna de la première saison à celui que nous connaissons dans « Rogue One » de manière imprévisible. C'est un spectacle sur le développement d'un leader rebelle, mais sur le fait que Gilroy et Company obtiennent de la première saison à l'introduction du personnage dans le «Rogue One» fascine cosnsédiquement. Certains se sont plaints que Luna était un peu trop modérée dans la première saison, mais le retour de la saison un en prélude à cette revue révèle à quel point son travail est subtil à travers les 24 épisodes, car Andor passe du croyant hésitant à un leader passionné d'une résistance.
Quelle résistance c'est. Beaucoup seront écrits sur la rapidité de «Andor» à une époque où le pouvoir et la résistance politique incontrôlés sont dans les gros titres, mais ce n'est pas un simple morceau de narration «Good vs Evil». Il s'agit de la complexité de la résistance. Il s'agit de savoir comment ce que nous faisons définit qui nous sommes, en particulier en période de grands conflits. Les personnages qui souffrent en cette saison «Andor» sont ceux qui essaient de les avoir dans les deux sens, qui donnent un service aux lèvres à l'action mais prospèrent de la corruption. Il y a tellement de lignes que j'ai griffonnées dans mes notes, mais celle qui a été sortie était «ce n'est pas à nous de ce que nous sauvons et ce que nous perdons» lorsque nous choisissons de riposter. C'est une émission sur le sacrifice et le traumatisme, et comment les récits sont fabriqués, racontés plus efficacement que n'importe quel drame politique depuis des années. Comme quelqu'un le dit, «le rebelle d'une personne est le terroriste d'une autre personne.» Il est si riche thématiquement que cela peut presque être écrasant, et il y a encore plus de scènes de machinations politiques que la première année, mais soyez patient avec la brûlure lente de chaque fil de complot. Ils finissent tous par s'allumer.
Ce qui élève vraiment «Andor», c'est le mélange du thème et de l'intrigue. Les discours sur le fascisme et la résistance transforment les mots en action et transmettent la difficulté de le faire. Nous sommes à une époque de grande amplification de la rhétorique, mais ce spectacle comprend la puissance du message et du poing, le rythme de la résistance et du fascisme. Comment utilisez-vous les rébellions pour poursuivre le fascisme? Comment la fragilité humaine a-t-elle un impact sur les deux? Qu'en est-il des connexions émotionnelles? Êtes-vous prêt à abandonner moins quand vous avez tant à perdre?
Ce n'est pas tout parole. Dans ces thèmes plus profonds, les écrivains de «Andor» prennent le temps de déballer et d'examiner comment les êtres humains réagissent à des choses comme les traumatismes et l'instabilité. Le premier passe dans le travail phénoménal d'Adria Arjona en tant que Bix, qui a été torturé la saison dernière et porte le poids de celui-ci. Elle fait partie intégrante de la sortie de deuxième année et fait le meilleur travail de sa carrière en pleine croissance.
Inspiré par la première saison et la fermeture d'un arc de deux saisons, tout le monde s'élève cette année. Stellan Skarsgård donne une telle richesse à Luthen, un homme qui a mis en place des pièces pour la résistance d'une génération, et Elizabeth Dulau s'avère un excellent partenaire pour lui en tant que Kleya Marki crucial. Genevieve O'Reilly, Denise Gough et Kyle Soller sont également super cette année, et, bien sûr, Ben Mendelsohn est toujours un spectacle bienvenu, retournant dans cet univers comme son méchant de «Rogue One».
« Andor » n'oublie jamais ses éléments techniques aussi, avec une cinématographie aiguë, une conception de production dense et un excellent score de Brandon Roberts qui intègre le travail de Nicholas Britrell de la saison un en quelque chose de stimulant et de nouveau. Et tandis que certains peuvent déplorer un manque d'action cette année, lorsque «Andor» explose au combat, il est aussi rivalisé que tout ce que la science-fiction a produit depuis longtemps.
Où s'adaptera «Andor» dans l'histoire de la franchise fictive la plus populaire de tous les temps? Étant donné que les enfants s'habilleront plus comme Luke, Dark, Han et même le mandalorien d'Halloween pour les générations à venir, il est tentant de dire qu'il n'aura pas la même empreinte culturelle. Comment pourrait-il vraiment? J'espère que c'est dans l'ADN de la narration future «Star Wars», rappelant à ceux qui suivent ce que cet univers peut être à son meilleur et le potentiel de toute science-fiction: pas seulement une vision de l'avenir, mais un miroir du présent. Si nous avons de la chance, l'héritage de Cassian Andor pourrait tout simplement commencer.
Saison entière projetée pour examen. Premières le 22 avrilnd sur Disney +.
