Maestro : Critique du Film et Résumé (2023)

Le film « Maestro » explore la relation complexe entre Lenny et Felicia, mais semble souvent rester en surface. Pourtant, la chimie vibrante entre les deux personnages et les scènes de leur rencontre et de leur amour sont captivantes. L’affection entre eux semble authentique, et l’actrice Mulligan trouve des subtilités dans son interprétation de Felicia qui la distinguent au-delà du simple rôle de femme derrière l’homme. Cependant, elle semble souvent être dans l’ombre de Bernstein, son mari. Malgré tout, l’actrice bénéficie des tenues magnifiques du costumier tout au long du film.

Le film aborde également la nature superficielle de la représentation de Bernstein, notamment la décision de l’acteur Cooper de porter des prothèses élaborées pour rendre sa transformation plus complète. Bien que critiquée, la transformation de Cooper en Bernstein, notamment en homme de 70 ans, est tout à fait convaincante grâce au travail du maquilleur Kazu Hiro.

Cependant, la conclusion du film mérite d’être critiquée. En effet, une scène dans laquelle Bernstein conduit sa Jaguar décapotable sur la chanson « It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) » de REM, et où le chanteur Michael Stipe crie le nom de Bernstein, semble embarrassante et inappropriée pour le film.

Bernstein a toujours pris des risques avec son travail, ce qui l’a rendu génial. Dans cette lignée, le film « Maestro » aurait été plus fort s’il avait adopté une approche similaire.

Le film est actuellement au cinéma et sera disponible sur Netflix le 20 décembre.