Revue des «Train Dreams»: Joel Edgerton et Felicity Jones sont

Sundance 2025: le dernier film de Clint Bentley est un drame historique profondément ressenti

L'État de Washington a toujours été l'un des endroits les plus beaux, quoique tragiquement sous-utilisés, dans le monde pour tourner un film, mais il a rarement semblé aussi magnifique que dans les «rêves de train». Une épopée occidentale de splendeur visuelle à couper le souffle et de formidable poésie cinématographique lyrique, c'est une œuvre contenant toutes les couches merveilleuses et dévastatrices d'une vie entière, qu'il explore avec une douce grâce sans se cacher de l'agonie qui vient avec.

Ce n'est pas seulement la meilleure chose que le réalisateur Clint Bentley, qui a précédemment réalisé «Jockey» engageant de 2021, a fait jusqu'à présent, mais il voit également la star Joel Edgerton opérer à un tout autre niveau car il donne l'une de ses performances les plus discrètes mais spectaculaires dans un carrière ne manque jamais pour eux.

«Train Dreams» est une expérience patiente, profonde et douloureuse, apportant toute la puissance visuelle d'un film Terrence Malick dans son coin du Pacifique Nord-Ouest alors que le directeur de la photographie Adolpho Veloso crée une composition captivante après l'autre. Il suit le bourru mais attentionné Robert (Edgerton) alors qu'il construit une relation amoureuse et une vie joyeuse avec Gladys, jouée par une fantastique Felicity Jones, tout en travaillant comme ouvrier faisant tout, de la réduction des arbres imposants à la construction du chemin de fer. Ceci est un film où la beauté des images ne ponçonne pas l'angoisse qui se cache en dessous.

Comme nous entendons les tons graveleux du narrateur Will Patton, qui a également fait le livre audio pour la nouvelle par feu Denis Johnson sur lequel le film est basé, la vie est souvent cruelle non seulement pour Robert, mais pour les gens qui ont mis en décroche pour survivre. Tout comme le monde naturel enlève le souffle, plusieurs premières scènes rendent explicite que les humains habitant sont enclins non seulement à haïr, mais à une violence occasionnelle qui est cuite dans la fondation du pays.

Dimanche à Sundance, le film a un impact qui vient non seulement des images, mais aussi de la manière délicate dont il est écrit. Dans un script qui a co-écrit Bently avec Greg Kwedar, qui a également réalisé « Sing Sing » de l'année dernière, nous apprenons à la fois Robert et Gladys que vous avez l'impression de vous adapter à la vie de deux Des étrangers qui font leurs jours. Leur connexion n'est pas seulement physique, que les deux acteurs vendent dans leurs performances; C'est presque spirituel.

Le film prend son temps à faire des choses comme se coucher avec Robert et Gladys au bord de l'eau près de chez eux – un grand coup que vous souhaitez seulement s'attarder plus longtemps lorsque vous prenez sa beauté et l'intimité qu'il crée. Le film de Bentley s'installe dans un rythme précis qui vous mène et ne se lâche pas pendant près de deux heures.

Cela se fait sentir dans les scènes étendues où Robert sort pour travailler dans ses emplois dangereux et souvent solitaires. Ceci est tourné, mis en scène et coupé pour donner l'impression que nous voyions des peintures en mouvement, nous plongeant complètement dans le cadre. Parfois, la tranquillité silencieuse du monde naturel est interrompue par la chute tonitruante des arbres – et «Train Dreams» réfléchit si c'est mauvais pour l'âme dans un monologue au coin du feu par un merveilleux William H. Macy, qui vient et vole le film dans chaque scène qu'il obtient.

Les moments de destruction atterrissent comme des coups, vous frappant dans l'intestin et, plus tard dans le film, transformant la terreur d'un feu déchaîné en un cri primitif agonisant. La vie et la perte exposées n'appartiennent pas seulement à Robert, qui reste hanté par des fantômes qui sont capturés dans des cauchemars étonnamment évocateurs. Non, ce film concerne la vue d'ensemble de l'existence elle-même et de trouver notre place dedans.

Bien que le film contienne une tragédie, «Train Dreams» devient la connexion et la guérison à grande échelle. Semblable aux bottes clouées sur les arbres que les travailleurs laissent pour marquer où leurs collègues sont morts au travail, le film parle des petits moments de la vie qui s'accumulent dans l'immensité de tout ce que nous sommes. Parfois, tout ce que vous pouvez faire est de laisser une marque.