Levan Akin on Making Films His Way, the Queer Art That Shaped Him, and

En raison des menaces de mort que vous avez reçues pour « And Then We Danced », étiez-vous inquiet au moment de réaliser « Crossing » ?

En fait, je n'étais pas inquiète. Ma productrice Mathilde Dedye, avec qui j'ai travaillé en étroite collaboration, a pris des précautions au cas où, mais la Géorgie est un pays très sûr et les gens sont très, très ouverts. Ces gens qui criaient le plus fort [about “And Then We Danced”] je suis une petite minorité, et ils ne se souviennent probablement même pas de mon nom.

Dès sa sortie à Berlin, le film a été critiqué dans les médias, qui l'ont traité de dingue. Nous avons donc décidé de retirer le film de la projection en Géorgie, car nous ne voulions pas qu'il soit utilisé à des fins politiques. Nous le projetterons un jour, mais nous verrons comment nous y prendre.

Crossing n'a pas vocation à être un documentaire, mais vous avez consacré beaucoup de temps à faire des recherches sur la communauté transgenre d'Istanbul. Les recherches ont également été au cœur de l'élaboration du scénario de And Then We Danced. Il semble que vous soyez très investi dans la compréhension des univers que vous racontez.

Quand j’étais plus jeune, en Suède, j’ai beaucoup réalisé – j’ai fait beaucoup de télé et ce genre de choses – et un jour, je me suis dit : « Attendez une minute, ce n’est qu’un travail. À quoi ça sert ? Je ne peux pas être juste réalisateur. Je veux faire quelque chose qui ait plus de sens avec mon temps. » L’idée que chaque étape du processus soit intéressante pour moi personnellement – ​​où j’apprends et vois de nouvelles choses – a été une force motrice dans ma réalisation cinématographique. Et puis, inévitablement, je rencontre des gens, je vois des choses spécifiques que je veux partager avec un public ou que je veux capturer.

J’ai toujours été très obsédée par la notion du temps et des choses qui se perdent dans le temps. Quand j’étais enfant, mon père avait de vieux films géorgiens sur VHS, et nous les regardions. De plus, les néoréalistes – Pasolini, Fellini – saisissent presque une essence. Comme un mouvement, comme une étincelle. C’est ce que je voulais faire avec « Et puis nous dansâmes » et ce film – pour pouvoir le faire, je dois passer du temps là-bas et être dans ces lieux.

Istanbul est un endroit qui ne cesse de changer. C’est un endroit qui change tout le temps, les gens changent aussi, ça ne reste jamais pareil. Même si j’ai été à Istanbul quand j’étais enfant, c’est un endroit différent de celui que je rencontre aujourd’hui en tant qu’adulte. Et tous les gens que vous voyez dans le film – tout le monde sauf Lia, les deux policiers et les chauffeurs de taxi – tous les autres sont des vraies personnes. Vous les trouvez, et elles sont si intéressantes, drôles, intelligentes et pleines d’esprit. Quand je les ai rencontrées, je me suis dit : « Mon Dieu, elles doivent jouer dans un film. Il faut que nous le voyions. Les gens doivent connaître ces femmes. »