After Midnight Avis critique du film & résumé du film (2021)

Écrit par Gardner, qui a co-réalisé avec Christian Stella, «After Midnight» canalise cet état d’esprit pendant un demi-film, et cela peut sembler relativement étroit. Le timing est complété par des monologues loufoques de son ami stupide et pas si serviable Wade (Henry Zebrowski), qui boit sur le tapis du bar Hank’s, et une apparition de Justin Benson en tant que flic à l’ancienne et frère d’Abby. . Le film est presque tellement fier de sa métaphore de monstre qu’il ne s’en mêle pas; au lieu de cela, ce sont plus d’images d’Abby, juxtaposées au bouclier sale de Hank. Et malgré l’usure physique progressive qui vient de la performance de Gardner, comme chaque fois que le monstre apparaît, «After Midnight» semble être limité et se laisse le rester. À son pire, il risque de perdre le spectateur avec la bouderie peu profonde et la frange sans but de Hank du monstre dans la nuit.

Mais ce n’est pas le dernier que nous voyons d’Abby, un détail que je partage pour que vous vous en teniez aussi au film. Elle réapparaît comme si elle était sortie de nulle part à mi-chemin, et peu de temps après les deux choses claires sur sa disparition. La scène se déroule avec eux en attendant le monstre, pendant 13 minutes, assis sur le seuil à la veille de son 34e anniversaire. C’est une volée bien écrite et émotionnellement incisive de leurs différents griefs, des microagressions qu’il pense pouvoir à juste titre tenir sur elle et des clarifications mélancoliques qu’elle rétorque sur ses propres désirs avec sa grande image de la vie, des idées qu’il a déjà regardées au-delà. Il encore a du mal à la regarder dans les yeux quand elle lui parle de notions sérieuses d’un futur, de vivre peut-être ailleurs qu’au milieu de nulle part. Cette pièce maîtresse crée une image complète de ce qui s’est réellement passé dans leur relation divergente de dix ans; c’est le film entier sans monstre nécessaire. Ce ne sont que ces performances en chair et en os, et une caméra qui les pénètre très, très lentement – la touche la plus douce mais efficace que la réalisation de films a pour nous amener à prêter attention à quelque chose qui se déroule comme un excellent théâtre.

C’est le premier passage dans lequel j’ai été profondément investi dans «After Midnight», et cela rend les scènes qui la précèdent un peu plus intéressantes car créant une anticipation sans méfiance. Pour tous les flashbacks roses de Hank, c’est le contrôle de la réalité. Et pour toutes les façons dont le montage de Gardner et Stella secoue brusquement Hank de ses rêveries, tout en mettant la moitié de son film sur un jeu d’attente de monstres, c’est le long regard dur. Le film évolue avec cette scène, d’une manière que seuls des conteurs qualifiés pourraient accomplir, et l’ingéniosité des réalisateurs Gardner et Stella rend les émotions encore plus intenses dans ce qui se passe ensuite.